Best of '23 im Netz: Mix-o-Mania, Radio-Streams, konservierte Livesets etc.

Die 1-2 tumben Rockmusik- und Häwiemeddl-Puristen unter Euch letzten verbliebenen 3-4 Leuten, die diese Krach-und-so-Revivalwoche überhaupt mitbekommen sollten, müssen jetzt ganz stark sein, denn wir lassen die alte Blog-Kategorie "Mix-o-Mania" für ein letztes mal wieder mit aufleben. Weil, was wäre das Leben heutzutage ohne Youtube, Twitch, Soundcloud usw.?

Ich hab's ja schon gesagt, aber ich sage es zur Eröffnung dieses Posts auch noch mal: 
Dom Whiting's "Drum and Bass on the Bike" fuhr durch meine Gegend! 
Wie geil war das denn?

Grundsätzlich feststellen muss man dann jetzt auch noch, wo wir direkt schon wieder beim Thema Bassmusik-Spaß wären, dass das Leben ohne JOHN B. einfach ein tristeres wäre.
Seine regelmäßigen DJ-Streams mit völlig überdrehter Visualisierung, oder auch nur Konservierungen irgendwelcher Festival-Sets, bei denen auch schon mal Pop-/ Rocksong-Mashups mit in die Drum'n'Bass-Playlist fließen, können einem an schlechteren Tagen nämlich schon mal den Abend retten.
So war's z.B. mit seinem Halloween-und seinem Xmas-Set: 

Dass er als Studio-Experiment im Echtzeit-Stream auch noch mal eben 'ne Postpunk-/ Gothrock-/ Dunkelpop-Hymne fabrizierte und nachträglich adäquat bevideoclipte... 

...danach dann auch noch auf ähnliche Art und Weise die gemeinsame Schnittstelle von Retrograme-Soundtrack, Drum'n'Bass und Heavy Metal zu bedienen wusste... 

...und die 2023er Trilogie an Beklopptheiten im DnB-Mix-freundlichen BPM-Modus mit seinem Electropunk-Hit "Disconnected" voll machte...

...das machte dann nochmal sehr deutlich, dass man diesen Typen unmöglich nicht mögen kann!
Humor- und spaßbefreite Menschen mögen sich bitte einfach nur wegficken.

Wenn wir dann jetzt schon wieder über Drum'n'Bass DJ-Sets/ Mixe und sowas reden, sind von diesem Jahr durchaus ein paar hängengeblieben: 

Baddadan, Baddadan, Baddadan...  
Ich bin ja eigentlich gar nicht mal sooo der Fan von solchen modernen DJ-Mixen, die gefühlt alle zwanzig Sekunden von einem Killer-Drop zum nächsten springend Hit-Passagen nur an- statt ausspielen und dabei grundsätzlich zwei Tracks gleichzeitig übereinander laufen haben, aber was Bou da im Rahmen einer DNB Allstars-Aufzeichnung, inkl. Evergreens wie "Original Nuttah", "Dead Limit" oder seinem eigenen "Gold Dust"-Remix buchstäblich aufs Parket gezaubert hat, das ist schon ziemlich irre (Soundcloud gibt's auch):

Als Baddadan, Baddadan, Baddadan dann der unbestreitbare Hit des Jahres war, hat zumindest einer von Chase & Status beim Boiler Room nachgezogen.
Ebenfalls eine ziemlich irre Veranstaltung, inkl. Rewind durch Flowdan:

Wo wir gerade schonmal in London sind: Da gab's im Frühjahr einen HÖR-Takeover.
Und weil der gerade noch erwähnte Flowdan irgendwie überall ist, wo’s gut wird, vom besagten Hit des Jahres bis zur Earth-Remix-EP, sei bei dieser Gelegenheit auch mal geteilt, dass er nach der Hälfte zu Neffa-T's Set dazustieß: 

Jungle-Revival-Speerspitze Tim Reaper und Drum'n'Bass-Legende DJ Storm durften dann neben einigen weiteren Highlights natürlich nicht fehlen:

 

Zwischen den HÖR-Kacheln in Berlin schaute währenddessen dann wiederum kein Geringerer als Goldie vorbei und im Rahmen eines Metalheadz-Mottotags ein halbes Jahr später war der geschätzte Quartz dabei (von letzterem sei außerdem auch noch auf den audiovisuell mitgeschnittenen Club-Set bei P Lab TV hingewiesen):

 

Und als die jubilierende  DJ Flight bei HÖR zu Ehren kam, legte die gute Mantra auch noch ein Vinyl-Set dazu (habe mir im Übrigen ihre letztjährige EP auf Sneaker Social Club tatsächlich auch auf Vinyl gekauft...): 

Samurai Records-Labelboss Presha durfte im Sommer außerdem auch mal wieder ran. 
Kann man an dieser Stelle wohl auch einfach abkürzen mit: Bin echt Fan!

Jana Woodstock aus Kiev legte dort dann auch noch für einen guten Zweck auf und bestach mit Gangarten zwischen heftigem Industrial-Techno und dem deftigeren Düster-Drum'n'Bass von Presha oder Red Army.
Auf ihren Rinse France Mix bei Soundcloud aus dem April und vor allem ihr Halfstep-lastiges, ebenfalls bewegtbebildert wiedergegebenes Set beim Brüsseler Kiosk Radio im Sommer sei auch noch mal hingewiesen.
Die muss man im Auge behalten, wenn einem mal nach der etwas düster-härteren Dancefloor-Bedienung ohne allzu enge Genre-Scheuklappen sein sollte!

Guter Übergang zurück in den kruderen Underground: 
Wenn Submerged das gelegentliche DJ-Mix veröffentlicht, checke ich das eigentlich immer. Und das nicht nur, weil ich mich quasi selbst "Ohm Resistance affiliated" schimpfen könnte. Seine leider nicht mehr auf Soundcloud zu findende "Metropolis Session" ist eines meiner absoluten Lieblings-Mixe mit sehr vielen coolen Momenten, das ich immer wieder mal höre.
"Ohm Resistance Mixtape 05" schlägt mal wieder Bögen zwischen Drum'n'Bass, derbem Techno, experimentellem Industrial und Rock-/ Metal-Anleihen. 
Den polternden Dom & Roland-Halftime-Smashhit gibt's genauso wie die Crossover-Supergroup/ Label-Hausband The Blood of Heroes (Justin Broadrick! Mick Harris!) , dazwischen einige aus dem Label-Umfeld bekannte und geschätzte Namen wie z.B. auch die ukrainische Medium-/ Distortion Records-Crew. 

Auch noch mal teilen kann man bei der Gelegenheit den ersten Twich- bzw. "Glitch, please"-Stream aus dem neuen Ohm Resistance HQ in Estland, wo neben Submerged himself und Mr. Glitch, please himself dann auch noch Killing Sinatra, Mia, Da Varik und Marleytwice dabei waren:

Aus dem Ohm Resistance-Umfeld hätten wir dann auch noch eine audiovisuell konservierte Live-Performance des Industrial-Duos Snowbeats.

Wo wir in industriellen Regionen angekommen sind:
Espectra Negra habe ich ’23 dann tatsächlich mal live sehen dürfen (war ganz gut) und bin gespannt auf ihr kommendes Album bei Dortmunder Label Hands.
Bei "Rami Abi Fafi invites" gab's einen DJ-Set von ihr unter dem Motto "War, Suffering & Cyberpunk":

Es vergeht ja eigentlich auch kein Jahr, ohne dass Justin Broadrick irgendwas cooles gemacht hätte.
Im Sommer legte er beim NTS Radio eigene Musik von Godflesh, Jesu, JK Flesh usw. im Dub-Modus auf, im November gab's einen härteren DJ-Mix beim Noods Radio, in dem z.B. neben dem Punk-Gerumpel von Discharge und einem meiner Lieblingssongs von einer meiner Lieblingsbands Fudge Tunnel dann u.a. auch noch Jungle-/ Drum'n'Bass-OG Ray Keith zu Ehren kam! Geil! 

Beim NTS Radio gab sich diesen Sommer auch Takiaya von Divide & Dissolve mehrmals die Ehre, und ihre eklektische, den eigenen Krach durchaus etwas kontrastierende Musikauswahl war tatsächlich sehr interessant und auch geschmackvoll:

Außerdem auch cool war die Khanate Residenz bei NTS!
Zu Frontmann Alan Dubin's Auswahl gehörten u.a. Cypress Hill, die Butthole Surfers und Luibricated Goat, Drummer Tim Wyskida (auch Blind Idiot God!) demonstrierte einen Faible für Industrial-lehnenden Kram und noch weirderes, und James Plotkin's Gesamtpräsentation schoss komplett den Vogel ab.

Auf der gemeinsamen Schnittstelle alter Metal-Helden und aktuellerer Interessensrichtungen ist Iggor Cavalera die letzten Jahre ebenfalls eine immer wieder mal auf dem virtuellen Notizzettel auftauchende Konstante gewesen.
Dass er inzwischen auch mit sowas wie Modularsynth-Drone-Auftritten in Erscheinung tritt, das finde ich auch super und ist eine Erwähnung wert.

Und irgendwie ist's auch geil, dass er für einen elektronischen DJ-Set beim New Yorker The Lot Radio gleich mal eben mit Frau Laima Leyton und Sohnemann Antonio auflief. Letzterer scheint sich gerade eh eine DJ-Karriere aufzubauen und haut dabei auch schon mal was Richtung Jungle raus.

  

Bleiben wir noch mal eben beim Lot Radio, denn es war ja schon irgendwie ganz witzig, dass Dev/Null dort, nach einer ersten Runde alleine zwei Monate zuvor, mal eben mit den UK-Genre-Größen Tim Reaper, Dwarde und Sully vorbeischaute, ohne dass diese dabei wirklich namentlich genannt wurden:

Ebenfalls beim Lot Radio hätten wir dann noch Martyn und Om Unit aus Bristol gehabt.
Eine zweistündige Exkursion durch Breaks'n'Bass-Music der besonders atmosphärischen Art, Dub-Techno-lehnendes und so weiter:

Weil „so viel Musik, so wenig Zeit“ schaffe ich es nicht immer, die Mix-Podcasts der Berliner Humnoid-Crew auch noch alle zu hören, aber hängengeblieben war von den gehörten auf jeden Fall der von Tusk so ein bisschen.
Was mir dran gefiel war, dass es ein eher etwas "unaufgeregter" Style des DJ-Mixings ist, bei dem dunkel rollende Tunes ineinander übergehen, anstatt einen Knalleffekt-Drop nach dem anderen um die Ohren geballert zu bekommen. Cool!

Wichtige Mixe sind ja dann aber vor allem außerdem auch die, die einen in etwas unerwartetes Terrain führen, in das man eigentlich gar nicht so wirklich wollte, wo es einem dann jetzt aber eigentlich doch sehr gut gefällt...
Das wirklich eher zufällig, eigentlich schon "versehentlich" gehörte "Different Mix" von der mir bis dato unbekannten Rebecca Porter alias Brand New Trumpets wusste im richtigen Moment dafür mit eher atmosphärischen und dezent jazzigen Breakbeat-Electronica-Anklängen durchaus sehr zu gefallen. 

Von der kann man sich übrigens auch den einen oder anderen DJ-Mix im Planet Wax-Plattenladen angucken.
Gerade auch im Kontext eines Plattenladens bevorzugt ein geriatrischer Snob wie ich aber natürlich auch tatsächliche Vinyl-Sets. Hier ist einer von Chinese Daughter zusammen mit Ladenbesitzer Dexta, und dann noch einer von Rainboh: 

Auch Silva Snipa ist mir vor allem über Planet Wax ein Begriff, wo sie schon mal im Stream Vinyl-Sets mit Techstep-lastigem Drum’n’Bass-Geklopfe auflegt. 
Genau das tat sie im Sommer dann auch mal bei Kool FM: 

Original Jungle Queen DJ Rap wär’ da wohl auch gewesen, mit paar Schallplatten zwischen den CDJ-Tunes und inkl. ihrem inoffiziellen Kate Bush-Remix:

Beim scrollen durch's Kiosk Radio fiel mir dann noch der Mix von E-Saggila aus dem April positiv auf, denn die Gute legte nicht wenig Samurai Music-/ Droogs-/ Straight Up Breakbeat-Kram auf, den ich mir selbst ins Plattenregal geholt hatte...

Einen richtig coolen Halftine-Drum'n'Bass-Mix ganz nach meinem Gusto hätten wie dann auch noch von Meaux aus Miami.
Obendrauf gibt's auch ein ganz interessantes Interview über Frauen in der Übersee-Szene usw. ...

Die mit Tech Itch Recordings verbandelte Bio-Tech Radio Show habe ich ja irgendwie immer nur so halb auf dem Schirm, obwohl dort gelegentlich schon mal Rozzer mit auflegt. 
Erwähnenswert an Rozzer, bürgerlich Matthew Rozeik ist, dass er (u.a.) auch eine Hälfte des Duos Necro Deathmort ist, die in ihren Anfangsjahren mal vor allem sowas wie Industrial-Dub-Drone-Doom mit Godflesh-Worship-Kante fabrizierten, dann allerdings immer mehr dazu übergingen sich an allem möglichen von Dark-Ambient über kosmischen Synthie-Neokraut bis zu mehr oder minder reinem Techno zu versuchen. 
Aber bevor wir noch weiter abschweifen: Rozzer ist sein Solo-Alias für Drum’n’Bass…

Ihr braucht allerdings doch noch mehr Party-Vibe?
Okay: Jemand, die 2023 nochmal einen ziemlichen Popularitätsschub erlebte, ist Mandidextrous.
Von Hardtechno-Nischenproduktionen und "Jungletek"-Crossover-Ambitionen ging es innerhalb verhältnismäßig weniger Jahre mit Betonung auf Drum'n'Bass auf prominentere Festival-Slots, und den Set gleich mit einem Remix der Pop-DnB-Hymne "Gold Dust" anzufangen ist definitiv eine Ansage, die man dann auch erstmal einzuhalten schaffen muss:

Kommen wir auch noch mal eben in hiesige Breitengrade: Bei der ca. quartalsweisen Drum'n'Bass-Party Subport in einem Schiffsrumpf am Dortmunder Hafen legten im Mai '23 neben den alteingesessenen Residents Dash und Nogata dann für den Nachwuchsfaktor auch Kollege Eratekk (außerdem Drummer der echt guten Grindcore-/ Emoviolence-Band Moral Bombing und ins sympathische Underground-Label Room 11 involviert!) und dism4nic ein cooles Set an modernerem Drum'n'Bass auf.
Gibt's nicht nur bei Soundcloud konserviert, sondern auch audiovisuell für die Nachwelt erhalten :

Wo wir über Dash reden: Ich weiß er mag es nicht, als sowas wie ein „Urgestein“ deklariert zu werden, weswegen ich ihn mal als „gute Seele der Ruhrgebiets-Clubkultur“ bezeichne, und das absolut ehrlich und kein bisschen cheesy meine.
Diverse regelmäßige Radiosendungen mit "Dash in the Mix" haben mir über die letzten paar Jahre so manchen Abend gerettet 
Repräsentativ für so einige Stunden Drum'n'Bass-Mix von Dash, ob über den Äther oder gar „in echt“, die mir 2023 durch immer wieder mal die Laune gehoben haben, sei sein Set vom Kölner "Breakzone"-Festival geteilt, bei dem man sich wünscht, dabeigewesen sein...

Zu Highlights an Streams/ Mixen, die unbedingt auch noch gewürdigt werden müssen, gehört eine von Spinscott's Mischungen aus DJ-Set und Fingerdrumming-Performance im Rahmen von Hospital Records' "Hub Live"-Reihe...

...außerdem die Liveband-Umsetzung einiger Goldie-Tunes, was auch nicht das erste mal war, aber halt auch echt nicht so uncool ist: 

Noch was... und zugegeben: Man muss schon was für richtig old-schoolige Jungle-/ Ravemusik-Roughness übrighaben, um das zu goutieren, was M27 so fabriziert, aber ich find's einfach cool, dass er tatsächlich mal eben mit zwei Polyend Trackern, 'nem Roland SP-404 und 'nem DJ-Mixer sowas wie ein Mittelding aus DJ-Set und DAWless-Performance hinlegt, denn sowas bringt eben auch nicht jeder: 

Nicht vergessen sollten wir dann noch Nadia Struiwigh, die irgendwie zu den Electronica-Persönlichkeiten der jüngeren Vergangenheit gehört, um es mal so auszudrücken.
Eine audiovisuelle Konserve ihres Live-Sets von der Superbooth '23 wurde auf dem Jahresendspurt dann noch auf Youtube gewuppt:

Chillout-Zone....
Aus irgendeinem Grund war der Dub eines der Themen 2023. Nicht nur bei mir selbst, sondern zufälligerweise auch in meinen beiden Lieblingsplattenläden.
Einer dieser besagten beiden Läden, den ich viiieeel zu selten besuche, ist Bahlo Records in Bochum. 
Genau dort wurde eine Ausgabe von Marathon Man's regelmäßiger Radioshow "South of North" beim Dublab mit good ol' Bahlo himself als Gast-DJ eingefangen.
Sehr cool, Freunde! Habe ich mir wirklich sehr gerne angehört.

Da fiel mir dann allerdings auf, dass ich vor lauter „es ist ja eh schon immer so viel“ in letzter Zeit ein bisschen weniger verfolgt hatte, was der geschätzte Youth so in den Äther beamt.
Also habe ich das mal nachgeholt.  
Eine wilde Mischung aus „Roots Rockers, Heavy Dubstep, lots of D&B, some Psychedelic-Trance and Dark-Techno as well as soulful Freejazz and Funk“ gab's z.B. beim "LoBass HiFi (Carnival Selection)" Mix, u.a. "KLF Chill Out", Ambient und Dub wiederum bei der "Cosmic Odyssey LXXIII". 

Fohes Noise '24, 1 Jahr ohne Krachundso, Best-of-'23, bitte danke tschüss

Ja, das hier ist eine Auszeit von der Auszeit. Ein Jubiläum des Nichts. Dafür dann wiederum aber ganz schön viel.
Nein, ich werde das hier jetzt wohl trotzdem nicht regelmäßiger wiederaufleben lassen.

Bevor Ihr fragt: Tatsächlich zwang mich Richtung Jahreswechsel eine Art von Sportverletzung (nicht die erste, dieses Jahr) dazu, in Bezug auf einige Freizeitaktivitäten und Alltagsgewohnheiten mal für ein paar Wochen den Gang (oder auch zwei) zurückzuschalten.
Also war die Gelegenheit günstig, diese alte Beschäftigungstherapie temporär wieder aufzunehmen.

Und ehrlich gesagt war für die elf Monate davor diesen antiquierten Blog „tagesgeschäftlich“ ruhen zu lassen tatsächlich genau die richtige Entscheidung gewesen.
Es gibt sie zwar (offensichtlich) durchaus immer noch, die gelegentlichen Gitarrenkrachmusik-Alben der Saison oder ähnliches, die mich dann doch mal wieder abholen, und es gibt da wohl (offensichtlich) doch noch gelegentlich so ein diffus-nerdiges Bedürfnis „mal drüber zu reden“, aber eigentlich setzte sich der Trend weiter fort, dass...

1.) ...bei mir min. die Hälfte der Zeit eher aktuelle Drum'n'Bass-Sachen und artverwandte Elektromusik-Mixe anstatt viele Rock-/ Meddl-/ etc.-Neuerscheinungen liefen, und mir gutgelaunt zu Jungle-Breakbeats rumzuwippen, entspannt sonnig-verstrahlte Dub-Vibes genießen oder auch mal in Ambient-Sphären einzutauchen zuletzt einfach irgendwie mehr entsprach, als mir Blastbeats um die Ohren zimmern und mich anbrüllen zu lassen.

Tatsächlich habe ich 2023 sogar deutlich mehr Dub- oder Electronica-Platten als (wenn auch vereinzelt durchaus noch) Ballerschrei-Musik gekauft und auf meine alten Tage auch nochmal weit mehr Drum'n'Bass-Tanzflächen betreten als ich so „richtige“ Metal™-Events besucht hätte. 
Ja, das hat/te zugegeben durchaus auch was mit Midlifecrisis-Lagerkoller zu tun, weil mich gewisse Szenekreise und das immergleiche daran und darin (die genormte Musik, die bornierten Leute, die willenlosen Standardprozeduren und karikaturenhaften Klischees, ganz allgemein diese spießige Komfortzonenbequemlichkeit...) seit eigentlich schon etwas längerer Zeit einfach nur noch anöde(dete)n und verprell(t)en. 
Sommer '22 hatte ich dann obendrauf wohl auch noch mal sowas wie ein finales, persönliches Schlüsselerlebnis dazu (dessen detaillierte Artikulation eine Geschichte für wannandermal in einem anderen Rahmen ist) und seitdem kaum zurückgeschaut. 

Ferner 2.) dass mich mit irgendwelcher Musikproduktions- und Gear-Nerderei beschäftigen, bzw. die damit verbundene eigene Kreativität in den letzten 1-2 Jahren eigentlich doch deutlich mehr umtrieb als in diversen aktuellen Rumpelgröl- und Ballerkeif-Kram reingehört oder breitbeinige Gitarrenposer mit Lederweste gesehen haben zu müssen.
(Auch wenn's mich dann manchmal so ein bisschen nervt, wie demotivierend gering die freien Freizeitfenster und übrigen Energiereserven für die eigenen Kreativitätsambitionen so sein können.) 

Es hatte sich in den letzten Jahren ganz generell ein bisschen so entwickelt, dass mein Alltag neben der schon genug Lebenszeit und Energie raussaugenden Lohnsklavenschaft immer mehr mit diesen ganzen anderen und weiteren Aktivitäten und Interessen so vollgepackt ist, dass ich daher einfach immer weniger dazu komme, und auch weniger Lust dazu habe, mich derart autistisch-obzessiv irgendwelchen Entertainment-Gewohnheiten hinzugeben, wie es früher mal der Fall war.
Daraus resultierte auch, dass die Zeit dafür, sowie auch der Bock darauf, im Internet mehr oder weniger proaktiv danach zu wühlen, in welche zeitgenössischen Underground-Rumpelkapellen oder Krachmaten-Künstler man auch mal noch so reinhören könnte, um es dann mit vier Bloglesern zu teilen, schlicht und ergreifend nicht mehr so wirklich vorhanden ist.
Was, bevor wir uns missverstehen, allerdings eine Entwicklung mit durchaus auch positiven Ursachen und Wirkungen ist.

3.) kommt mein Bock auf neue Musik im Laufe des Jahres dann sowieso immer wieder mal an einen Punkt, an dem ich, bei eh schon überquellendem Tonträgerregal und viel zu wenig Zeit für irgendwas, irgendwie fast schon hoffe, dass nix weiteres mehr angekündigt wird bzw. erscheint, das mich interessiert.
So seltsam das jetzt vielleicht für einige von Euch klingen mag.
Aber dieser Punkt war dann so Mitte Juli mal wieder da, wurde zwischenzeitlich überwunden, und kam 1-2 Monate später schon wieder zurück. 

4.) ist's passend dazu dann manchmal halt zugegeben auch doch eher sowas wie die an saturierte Opas gerichtete Nostalgie-Reissue-Version eines Tonträgers, die bei einem auf dem Plattenspieler landet, anstatt etwas, das in die Richtung einer geilen Newcomer-Entdeckung geht o.ä. (dieses „erwachsen alt sein“ ist halt irgendwie auch schon mal so ein bisschen fad).
Und hier jede Woche nur noch die gleichen drei alten Bandnamen wie immer runterrattern, wie es Opis wie ich halt tun, das wär' mir dann doch irgendwie zu blöd.

5.) gäbe es da halt auch noch so ganz generell das Reizthema Plattenpreisentwicklungen usw., was einem dieses Musikfan- und Plattensammler-Ding auch immer mehr verleidet. 
Nun ja, #FirstWorldProblems³, schon klar.
Aber je mehr einerseits der Tonträger zum totalen Luxusgut wird, Musik ansonsten aber zum metaphysischen Alltags-Hintergrundrauschen von der metaphorischen Stange, desto mehr turnt mich das alles irgendwie ab, und die Antwort auf die berechtigte Frage, für welche Platten ich wieviel ausgebe, und für welche dann eben doch nicht mehr, was ich intensiver höre und was nur mal so durchrauscht, die kann ich nicht so wirklich in jedem Fall weitgehend rational beantworten.

"The importance of music — or lack of importance of music — in today's world, from my perspective, is a little defeating. Music used to be the thing that was what I was doing when I had time. I was listening to music. I wasn’t doing it in the background while I was doing five other things, and I wasn’t treating it kind of as a disposable commodity.
I kind of miss the attention music got (...) somebody heard it, it got validated in its own way culturally. Culturally, that feels askew."

Es begab sich allerdings zufällig eines Abends im Juni '23, dass ich o.g. Interview-Zitat von Trent Reznor an ausgerechnet dem Tag las, an dem ich einige Stunden zuvor noch hinterfragt hatte, ob die gerade etwas ausartenden Online-Plattenbestellungen, die ich in der Woche schon wieder am eintüten war, denn so wirklich sein müssen. 
Und da machte irgendwas Klick. Etwas in der Richtung „I feel you, Trent, aber weißt Du was? Gerade deswegen jetzt erst recht, weil was denn sonst?!“
Ein Mantra, das ich mir ebenfalls zu verinnerlichen versuche, wenn auch die Beschäftigungstherapiemaßnahmen, die in eigener Krachmusik-Band und eigenem Elektroniker-Soloprojekt ausarten, aus irgendwelchen Befindlichkeiten auch mal wieder dazu aufrufen, hinterfragt zu werden.

Aktuelle Musik gehört und gekauft, bzw. gekauft und gehört habe ich also natürlich trotzdem so einige, und werde wohl auch so lange ich noch hören kann nie damit aufhören.
Und so'n bisschen hat man dann eben doch auch, wie schon gesagt, so eine Art von Sendungsbedürfnis.
Deswegen möchte ich hier doch mal wieder die Bilanz ziehen, wie der Musikjahrgang 2023 so war. Was so im Regal und auf dem Plattenspieler landete, was darüber hinaus noch aufhorchen ließ und so weiter. 

Bevor wir das noch diese Woche mit gesonderten Posts zu den besten Alben 2023 und meinen Clubmusik-Highlights '23 tun, und auch darüber, was einen übers Internet so unterhielt, und die Sache zum Wochenende hin dann noch mal mit einem Ausblick abschließen, reden wir erstmal über alles weitere, was sonst auch noch so war, denn...

...abgesehen von regulären Alben, EPs etc. war sonst noch so:

Erwähnenswert ist in der Kategorie "irregulär außer Konkurrenz" natürlich erstmal, dass eine meiner wenigen absoluten Meddl-Oberlieblingsbands, passenderweise nicht weit von meinem Geburtstag ihren eigenen (in dem Fall vierzigsten) mit einer Veröffentlichung feierte: 
VOÏVOD's "Morgöth Tales" enthält neun Neuaufnahmen älterer Songs quer durch ihre Discographie 1984-2003 plus eine neue Nummer, und zu den Partygästen gehören tatsächlich auch die ehemaligen Mitstreiter Jason Newsted of Metallica-Fame (Basser 2001–2008) und Eric Forest (Basser/Shouter Mitte/Ende der Neunziger*).
Ich bin echt nicht der größte Fan solcher Neuaufnahmen-Geschichten, aber ich bin halt sehr großer Fan von VOÏVOD, also kam das hier natürlich auch mit ins Plattenregal.
Man muss ihnen dabei im Übrigen durchaus lassen, dass die Songauswahl nicht unbedingt nur die erwarteten Konzertsetlist-Standards oder alten Videosingles neu abspult.
Und der Neumaterial-Titeltrack und Album-Closer ist sowas wie eine nach komplexen VOÏVOD-Zahlen gemalte Nummer voller Selbstzitate (vom Animationsclip dazu auch ganz gut widergespiegelt), was dem Anlass entsprechend okay ist.

Dass man sich als Vinylfetischist dann allerdings auch noch irgendwie die CD- oder Digital-Version von dem völlig grundsätzlich nicht an das Konzept von beigelegten Download-Codes glaubenden Label Century Media besorgen muss, um irgendwie in den Genuss des PiL-Coversongs "Home" zu kommen, nun ja... Ich reg' mich schon gar nicht mehr auf...

Obendrauf gab's dann übrigens außerdem Anfang des Jahres, über das eigene Label von Ur-Basser "Blacky", nach den schon in die zweite Auflagenpressung gegangenen "Angel Rat Demos" auch noch die "Nothingface Demos".

Hier gilt das gleiche wie bei der Neuaufnahmen-Kiste im Neuzeit-Line-Up: Bei (fast) jeder anderen Häwiemeddl-Band wäre meine Reaktion darauf zugegeben sowas gewesen wie „könnt‘ Ihr abgehalfterten Opas uns nicht einfach in Ruhe lassen, wenn Euch nix besseres mehr einfällt, um mal ein paar Dollar einzunehmen?“, an dieser Stelle ist's dann aber eher so „kanadisches Porto plus Zollgebühren? Scheißegal, nehmt. mein. Geld!“, denn bei dieser Band bin ich tatsächlich der saturierte Plattensammler-Opa und willenlose Fanboy, der da senil grinsend Freude dran hat.

Im Spätsommer kamen dann auf  Jean-Yves' Label tatsächlich übrigens auch noch die "Rrröööaaarrr" Demos und ein Early-Days-2LP-Livealbum als Angebot dazu. An der Stelle habe dann allerdings dann doch mal gepasst, anstatt inkl. Versand schon wieder mal eben irgendwie fast 150 kanadische Dollar für 2-3 Platten rauszutun, denn an derartigem hat man ja doch irgendwie schon so einiges auf Vinyl, CD, Kassette oder USB...  

*Eigentlich ist jetzt nur noch die Frage offen, wo eigentlich die "Negatron" / "Phobos"-Vinyl-Reissues bleiben, nachdem es neulich auf einmal schon wieder 'ne "Outer Limits" Reissue gab?

(Die Nummer mit der zunächst erstmal nur Festival-exklusiven 7" Single war dann allerdings auch so ein bisschen komisch und über die Sache mit der Ulm-Show und dem RockHard Festival sagen wir auch mal nix...)

Gespart habe ich mir ähnliches die letzte Saison dann aber übrigens gänzlich bei den MELVINS, die ebenfalls den vierzigsten feierten.
Es gab durchaus Zeiten, da habe ich mir welche dieser nur über den Special-Interest-Shop von Amphetamine Reptile kommenden Tonträger durchaus bestellt, aber bei der mit allem drum und dran (Plattenpreis an sich, Versand, Zollgeschiss) natürlich auch mal wieder ziemlich teuer kommenden LP mit Early-Recordings auf der einen und deren aktuellen Neuaufnahmen auf der anderen Seite habe ich an dieser Stelle dann doch mal gepasst, auch wenn es mir kurz reflexartig in den Fingern juckte.
Überhaupt scheinen die MELVINS, AmRep und Ipecac in jüngerer Vergangenheit in einen Modus übergegangen zu sein, bei dem ich dann immer öfter mal doch eher raus bin. Die 4LP (!) mit 36 (!) Songs in der immergleichen Rumpel-Akustik-Versionierung 1-2 Jahre zuvor brauchte ich z.B. auch schon nicht wirklich. Muss man, bei aller Liebe, halt auch mal sagen dürfen.

Kaum hatte ich diesen Gedanken, gab's für Die-Hard-Fans mit sehr locker sitzender Kohle paar Wochen später dann auch noch eine teure "Art-Edition"-LP plus Bonus-Flexi plus CD-Version, auf der die MELVINS dann THROBBING GRISTLE Tribut zollten. Mit vorerst keinen Plänen für eine reguläre, bezahlbare "Factory Sleeve"-Edition.
Finde ich ja auch alles sehr ambivalent, denn es macht etwas, an dem ich eigentlich Spaß haben möchte, von dieser Seite des Ozeans aus fast schon zu so einem Eliteclub-Ding für die, die immer wieder mal ziemlich spontan die Kohle dafür lockersitzen haben.
Und das ist dann ja  irgendwie auch nicht so wirklich Rock'n'Roll, was man im Jahresrückblick somit ebenfalls mal mit abhaken kann...

Diese eine andere bescheuerte Lieblingsband mit relativer Narrenfreiheit wäre dann aber natürlich noch KILLING JOKE.

Und an dieser Stelle wären wir dann wohl an dem traurigen Punkt, dass Gitarrist Geordie Walker seit November '23 nicht mehr unter uns weilt.
Damn.

Hier muss ich jetzt wohl einfach mal die Dankbarkeit zum Ausdruck bringen, die Band so einige male live gesehen zu haben. So einige mal davon zwar auch mit Widrigkeiten (Köln-Konzertbesuche machen von außerhalb halt nur selten wirklich Spaß), aber doch auch so einige mal in so richtig gut.  Erinnerungen zum dran festhalten.

Auf jeden Fall kam die letzte Remix-Compilation "In Dub Rewind (Vol.2)" natürlich ins Haus, nachdem ich an der ersten von 2021 auch schon ziemlich viel Spaß hatte.

Zu dem, was Band-Basser Youth da so mitunter an Dub-Versionen und elektronischen Remixen zusammendreht, habe ich nämlich wirklich eine ziemliche Affinität. 
Vol. 1 fand ich ehrlich gesagt eine Spur bestechender, aber dass der schon von der '22er "Lord Of Chaos" EP bekannte, ziemlich Drum'n'Bass-DJ-Mix-taugliche Delete Dub right up my alley ist, das kann man dann ja auch noch mal erwähnen...

Womit wir natürlich irgendwie schon wieder bei meinem derzeitigen Lieblingsthema Jungle/ Drum'n'Bass angekommen wären: Szene-Urgestein RAY KEITH hätten wir da dann nämlich natürlich auch noch.
Jener ist ja sowas wie der auf den ersten Blick gefährlich-cool wirkende, dann aber eigentlich doch einfach nur sympathisch-gutmütige Onkel, den wir alle gerne als solchen hätten. Seine aufs wesentliche konzentrierten Old-School-Tunes zwischen punchiger Roughness und soulig-sonniger Dub-Aura sind zeitlos-direkte Tanzmusik at it's best und seine positive Attitüde steckt einfach an. 
Und obwohl ich es eigentlich erst nicht wollte, damit die Tonträgerakkumulationen nicht noch weiter ausarten, habe ich es dann doch getan: Beide 5LP-Boxsets kamen ins Plattenregal. Erst das um den Jahreswechsel auf Kniteforce Records erschienene "The Golden Years: Back To '94" (zugegeben als ich zufällig einen Mailorder im Ausverkaufsmodus sichtete, der es dann tatsächlich für 15 Euro weniger raustat als alle anderen...), mit ausgebuddelten Dubplate-Urversionen seiner All-Time-Klassiker wie "The Chopper" oder "Terrorist", und das ein halbes Jahr später übers Sublabel Influential nachgelegte "21st Century Junglist" (welches erst 'ne 10"-Zusammenstellung werden sollte, doch dann kam es mit einigen Verzögerungen halt anders), welches wiederum 10 brandneue Tracks enthält, im Grunde genommen also für fünf Minuten sein aktuelles Album war, bevor es dann mit "The Birdman" auch noch eine weitere neues Langspielzusammenstellung DJ-freundlicher Musik von ihm auf Digital-Plattformen gab, die mir im Sommer zusätzlich einige Autofahrten versüßte. 
Und um das alles drumrum dann natürlich auch noch die gelegentliche (12"-)Single mit weiteren Klassiker-Remixen und/ oder Neumaterial... 
Ja, auch auf einmal schon wieder ganz schön viel auf einmal. RAY KEITH ist allerdings wirklich einer dieser inspirierenden Menschen, die schon allein mit ihrer Attitüde diese Welt besser machen, weswegen ich bedingungsloser Fanboy bin.

Erwähnenswert wäre an dieser ganzen Konsumwahn-Front, was Vinyl-Reissues, Boxsets usw. angeht, dann evtl. auch noch Relapse Records' 4LP-Box von TECHNO ANIMAL's "Re-Entry".

Ursprünglich 1995 als 2CD erschienen und in Rockmusikversteher-Kreisen damals natürlich weitgehend ignoriert worden, fand ich es 2023 dann ja doch irgendwie ganz geil, noch mal wieder in das alte "Illbient"-Projekt von Kevin Martin (The Bug) und Justin Broadrick einzutauchen. 

Tatsächlich ist diese Mischung aus Dark-Ambient, Instrumental-Hip-Hop und Industrial-Dub eine Art von Musik, auf die ich dieser Tage verstärkt Bock habe...

Und von da ist's nicht mehr weit zu MICK HARRIS. Jener mag ein bisschen irre sein und Scorn mal wieder aus Eis gelegt haben, dafür hat er auf seiner Klarnamen-Bandcamp-Seite allerdings auch mal wieder einiges rausgetan:
Mit "Fifteen" bis "Eighteen" gab's '23 vier neue Episoden seiner Reihe an "HeadNod"-Digitalalben und die "Culvert Dubs Session One" wären auch noch gewesen.
Und in das alles tauche ich auch immer wieder gerne mal ein. 

Event des Jahres?

Keine Frage: Dom Whiting in Dortmund! 
Von Eving, über die rheinische Straße, bis zum Umschlagplatz am Hafen.
Hundert Herzchen-Icons!

2023 live on stage gesehen

In der Christuskirche Bochum fanden dieses Jahr dann doch mal wieder das traditionelle Rosenmontagskonzert von Bohren & Der Club of Gore, sowie das Moving Noises Festival, u.a. mit N & Thisquietarmy, Dirk Serries, (2x) Aidan Baker und Hellenica statt. Bei beidem war's wirklich nett, auch mal wieder dabei gewesen zu sein.

Im Vorbeigehen mitgenommenes: Die amüsante Noise-Performance von Bromp Treb im Mex-Keller des Dortmunder Künstlerhauses hatte auch schwer was und das in der schönsten Bar der Stadt ziemlich spontan gesehene Schweizer Dance-Kraut-Punk-Duo Blind Butcher hat für den Moment ebenfalls Spaß gemacht, nicht nur mir.

Gewalt im Grend, Essen-Steele, war ziemlich cool, Sound so mittel, der Zeitplan für den hohen Altersdurchschnitt relatliv nachteulig, allerdings muss man auch mal ganz ehrlich formulieren, dass die Merch-Preise der „German Wut Wave Sensation“ ja mal echt nicht so ganz ohne sind.

Ausgesetzt: Wenn sowohl Crowbar als auch Church of Misery um das gleiche Wochenende rum in der gleichen Stadt spielen, dann darf man sich über mangelnde Kulturangebote mit Roadburn-Schulterblicken wohl wirklich nicht beschweren, und es ist dann zugegeben irgendwie auch das totale Luxusdings zu beiden zu sagen „Och joah, da ich sowohl die eine als auch in andere Band im Laufe der letzten eineinhalb Dekaden weit mehr als nur 1-2 mal gesehen habe, möchte ich an dieser Stelle die Freizeit für andere Dinge zusammengekratzt kriegen“. Und dass Exciter ebenfalls um die Ecke auftraten hatte ich wiederum sogar tatsächlich irgendwie gar nicht mitbekommen und hätte eh eigene Bandprobe gehabt, sonst hätte ich mich für die vielleicht tatsächlich sogar noch mal zu so einem Häwiemeddl-Konzert der alten Schule geschleppt.
Ähnlich war's mit Mono & Gggolddd oder auch Celeste, die im gleichen „Boah, jetzt ist ja echt so viel aufeinmal (#FirstWorldProblems)“-Zeitraum spielten und mir dann leider nicht auch noch mit in die Woche passten. Aber da das alles wohl tatsächlich auch ganz gut besucht war, muss ich wohl kein schlechtes Gewissen ob dieser Aussetzungen haben...

Ich ging dann allerdings zu Unsane in der Bochumer Trompete. Die Nummer mit dem ausgewechselten Line-Ups beider Chris Spencer-Bands etc. ist zwar auch etwas ambivalent usw., aber ich bereue nix, denn das war dann doch mal wieder eines dieser Konzerte, bei dem ich so viel Spaß hatte wie selten. Gegen Ende gab's den Bilderbuch-Hitlauf "Against the Grain", "Only Pain" und "Scrape" hintereinander weg, danach ging der Sack mit "Empty Cartridge" und "Get off my back" zu, und generell war dieser Vibe von Zerstörungslust, den ein Unsane-Konzert ausstrahlt genau das, was ich dann einfach doch gelegentlich mal brauche.

Die davor spielenden Zahn waren übrigens auch ganz okay. Sollte die Synthie-Krautrock-Nummer, die sie gegen Ende spielten, repräsentativ für kommendes sein, werde ich das nächste Album wohl auf jeden mal checken.

Und dass direkt nach der Show dann auch noch mal eben das erste Killing Joke-Album im Laden durchlief war ein netter Bonus.

Triptykon performing early Celtic Frost beim Rock Hard Festival. 

Ich sach's dann jetzt mal als jemand, der aufgrund persönlicher Connections Parasitärnutznießer-mäßig umsonst über die Gästeliste reinkam, ganz unverblümt und offen so wie es ist:
Einfach mal wieder 'nen Tach Meddl-Festival gehabt, 'ne Menge alter Bekannter getroffen, sich dabei (zu) viel Bier reingedreht und die Old School Celtic Frost-Setlist von Triptykon genossen zu haben ("Circle of the Tyrants.... Ugh!"), das war schon irgendwie auch mal wieder nett... 

...aber den einen Abend bei eher durchwachsenem Sound und völlig absurden Getränkepreisen in 'ner Menschenmenge stehen hat mich dann wiederum doch irgendwie schon wieder so abgeturnt, dass ich mir meine relativ spontan einspringende Lieblingsband Voïvod am etwas chaotisch organisierten Folgetag tatsächlich lieber mal vom heimischen Schreibtischstuhl aus im relativ furchtbar klingenden Rockpalast-Livestream gegeben habe, anstatt mir nur für 'ne dreiviertelstündige Nachmittags-Open-Air-Show von eben jenen nochmal den logistisch etwas nervenden Trip in den Gelsenkirchener Nordsternpark und zurück anzutun, während rundum dann auch noch alle mit ihrem zu früh gefreuten Fußballmeisterschaftswahnsinn nervten. Tja, so isses. Call me faul, alt, bescheuert, bigott, whatever.

Und wenn man jetzt mal ganz ehrlich ist, waren die davor gespielt habenden Depressive Age mit ihrer karikaturenhaften Mischung aus schraddeligem Friemel-Thrash und theatralischem Klimper-Jammer-Goth, inkl. gelegentlich auf die Bühne stampfendem Zweit-Shouter auch ein gutes Beispiel dafür, dass man wohl echt nicht jede irgendwann mal irgendwie originell gewesene Neunziger-Altherrenkapelle unbedingt nochmal aus der Mottenkiste gleich auf die mittelgroße Festivalbühne zurückholen müsste (sorry, Jungs), während die Alteisen-Lokalhelden Sodom für mich ein inzwischen einfach nur noch derart unsympathisches Unternehmen sind, dass ich damit wirklich absolut nix zu tun haben möchte (an dieser Stelle nicht wirklich sorry) und ich die behelfsmäßige Resterampen-Besetzung dieser Selbstwiederholungstäter Testament in diesem Leben halt auch nicht so wirklich nochmal sehen musste (nuja)... There, I said it.

Ansonsten noch so, im Sommer?

Das italienisch-französische Industrial-World-Punk-Duo Putan Club war auch mal 'nen spezielles Ding mit speziellem Konzept und spezieller Attitüde... aber kauzig-sympathisch und kurzweilig! 
Das alle-jubeljährige Zeke-Konzert zum feuchtfröhlichen Urlaubsbeginn mitzunehmen hat auch Spaß gemacht.

Für's altersgerechte Sitzkonzert von Steve Von Till plus Begleitmusiker bin ich tatsächlich sogar mal nach Köln gefahren. War echt ganz gut!

Beim MUK.e Festival im inzwischen leider auch etwas abturnenden Dortmunder FZW (wtf sind das für Getränkepreise?) gefielen sogar tatsächlich die Lokalheld:innen Isla Ola am besten.

Und mal wieder im Mex-Keller des Dortmunder Künstlerhauses gelandet, waren Sisterloops mit einer ihrer "Broken Cymbals"-Performances dann auch mal wieder ziemlich spektakulär.

Aus dem Sommer raus machte ich dann Sportverletzungs- und Arbeitsstress-bedingt, sowie wegen viel auf der eigenem Bandkram-ToDo-Liste, allerdings erstmal 'ne Konzertpause, sieht man von einigen selbst gespielten ab. Auf Konzerte der eigenen Band gehe ich aber mal nicht groß ein, denn darum geht's hier nicht.
Weil der Pleiten-, Pech- und Pannen-Teufel dann auch noch ferner zuschlug und der allgemeine Stressfaktor hoch war, fielen etwa auch Maggot Heart in Bochum leider durch's Raster.

Aber zum Herbstbeginn dann Arabrot: Schon wieder Bochumer Trompete. War gut! Der aktuelle Live-Drummer war gut, die sonstige Umsetzung mit Synthie statt Bass war gut und obwohl mir das aktuelle Album fast schon etwas zuuu poppig ist kam das schwerpunktmäßig gespielte Material davon sehr gut!
Einzig nicht so gut fand ich die neuerliche Live-Interpretation des Übersongs "Sinnerman" mit Rockabilly-Kante. Äh, sorry, aber so eher nicht.
Karin Park's eröffnender Solo-Auftritt war allerdings auch ziemlich gut und der dazwischen spielende Jay Jayle auch echt okay.
Schöner Abend!

Next Stop: 
Swans, Bochumer Christuskirche, ausverkauft.
Konzert des Jahres? Wahrscheinlich der letzten fünf Jahre oder so. Ganz ohne Scheiß. Vielleicht half es, dass die Erwartungen nicht zu hoch waren, da ich das aktuelle Album nicht sooo bestechend finde und von der etwas "reduzierten" SWANS-Inkarnation dieser Tage kein Welt aus den Fugen rüttelndes Inferno erwartet hatte, aber meine Fresse, genau das war es. Ganz ohne Übertreibung, es war wow, einfach nur wow.
Nach einer Stunde (!) Lärmwellen nonstop (!!) folgten noch mal so ca. 80 (!!!) weitere Minuten Musik, bei man sich nur gelegentlich im Auge des Wirbelsturms befand, der einen ansonsten immer wieder umriss und nicht mehr losließ. Zwischendurch hypnotische Stammestanz-Trance.

Mit das beste Swans-Konzert, das ich erleben durfte (und da waren neuzeitlich durchaus mehrere), mit das beste Konzert das ich generell seit langem erlebt habe
Muss außerdem auch mal gesagt werden: Christopher Pravdica ist evtl. sogar mein Lieblingsbassist.

Danach sorgte die nächste Sportverletzung für die nächsten schlechtgelaunten Event-Aussetzungen.
2023 war, was das angeht und drumrum auf ganz persönlicher Ebene, schon irgendwie ein echt etwas seltsames, ziemlich ambivalentes Jahr.

Noch was?

2023 immerhin endlich mal neues Album von eigener Band rausgebracht.
Bonustracks mit Videoclip, paar Gigs gespielt, auch mal mit verhältnismäßig namenhafteren Acts zusammen oder auf wirklich coolem Underground-Festival. Plus abseitiger Compilation-Beitrag auf weiterem, für mich nicht so ganz unwichtigem Label. 
Und Soloprojekt-Tune wurde im Radio von geschätztem DJ gespielt. 
Ich würd' sagen, an der „kreativen Front“ gab es durchaus schon „erfolglosere“ Jahre.
Auch wenn die allgemeine Pleiten-, Pech- und Pannenserie drumrum dann auch wieder mal so viele bemerkenswerte Episoden hatte, dass ich immer wieder mal kurz davon bin, dieses Hobby dran zu geben. Keine Übertreibung, das Ausmaß an Hürden ist manchmal wirklich unbegreiflich. 

Abgesehen davon habe ich vernunftmenschmäßig diverse "G.A.S."-Impulse unterdrückt und mir 2023 tatsächlich doch nur einen neuen Klein-Synthie gekauft (der allerdings direkt sogar schon in einem bereits veröffentlichten Track zum Einsatz kam). 
Dafür wird das gesparte Geld dann im ersten Quartal '24 jetzt aber wohl mutmaßlich doch auch noch mal für das eine oder andere in Richtung Equipment ausgegeben...
Auch das ist im Übrigen und allerdings eine Szene (Verfolgen von „Synthtube-Gearfluencern“, „Beat“ Abo etc.), in die ich die letzten 2-3 Jahre ein bisschen zu tief eingetaucht bin, um inzwischen schon wieder ein bisschen den Rückzug anzutreten.
Einen Besuch der "Superbooth" 2024 ziehe ich trotzdem in Erwägung, auch wenn der Termin dieses Jahr etwas unglücklich liegt.