Krach und so ...

Orphan

2012-01-25T00:13:00.000-08:00

Es ist jetzt genau ein Jahr her, dass die New York Times den Tod von OPRHAN’s Brendan Majewski bekannt gab.
Die nur aus Schlagzeugerin Speck Brown und Majewski am verzerrten Bass und Mikrofon bestehende Band stand in der jüngeren Tradition lärmiger Powerduo-Formationen, die sich in den stilistisch verwachsenen Badlands zwischen Pfaden wie Noise- und Stoner Rock, Crust Punk und Sludge Metal bewegten. Die Vocals waren dabei vielleicht etwas gewöhnungsbedürftig - was die Band allerdings auszeichnete, war eine wilde Dynamik mit ungekünstelt spontanem Abrock-Flow, was unter der Oberfläche ihres räudigen Sounds durchaus einiges an songschreiberischem Facettenreichtum durchblitzen ließ.
Außerhalb von NY und eingeschworener Undergroundkrach-Nerdkreise machten sich ORPHAN keinen nennenswerten Namen. Woran auch eine mit unglücklichem Kalauer betitelte und darunter gleich mal mit Selbstweihräucherung fortfahrende News-Meldung beim Visions nichts änderte (sorry Jan, aber … *kopfschüttel*).
Warum sich Brendan Majewski vor einem Jahr selbst entschied, diese Welt zu verlassen, weiß ich nicht. Gedenken wir ihm dennoch mit dem Hören der beiden OPRHAN-Alben „Aborted by Birth“ und „Decapitated Lovers“, die einen rohen, naturbelassenen, ursprünglichen Charme besitzen, der weiten Teilen der sog. Metal-Szene heutzutage völlig abgeht, sowie einen Biss und Härtegrad, den man in angrenzenden Alternative-/ Indie- und Punk-Regionen oft vergeblich sucht.

Hier außerdem noch ein Link zu Aufnahmen (Video und mp3-Downloads) von Orphan-Coversongs, die KRALLICE bei der „Brendan Majewski Tribute Show“ spielten.

Cop Shoot Cop - Release

2012-01-20T02:38:00.000-08:00

Eines ist mir kürzlich mal bei Dauerrotation o.g. Albums bewusst geworden:
Heutzutage fallen mir ja nur wenige Bands ein, die anfangs mal irgendwie ungeschliffener, härter, eigensinniger waren, und dann schrittweise glatter wurden, ohne dass der allgemeine Tenor dazu „früher waren die besser“ ist. (Es sei denn, man ist Visions-Mitarbeiter und hält „Crack The Skye“ tatsächlich für das beste Mastodon-Album - ja, das hier ist ein Seitenhieb auf einen Bekannten.)

COP SHOOT COP’s „Release“, aus dem Jahr 1994, ist jedoch eine grandiose Ausnahme zu dieser Regel.
Auf ihrem Debüt „Consumer Revolt“ (1990) machte die Band noch eine Art von Industrial/ Noise Rock, der nicht gerade massentauglich war. Denn mag man mit der hier wohl oft bemühten „Industrial/ Alternative“-Schublade Assoziationen wecken, die bei Vielen eher in Richtung Gravity Kills, Stabbing Westward, KMFDM und co. gehen, war die eigenwillige Musik der Band, mit zwei Bässen und ohne Gitarre, dann ja eigentlich doch etwas eher näher an den, wie CSC ebenfalls aus NY City stammenden Künstlern der „No Wave“ a la Swans und Foetus, vielleicht sogar ein bisschen an den Neubauten angesiedelt.
Auf dem dritten Album und Major-Debüt „Ask Questions Later“ (1993) waren COP SHOOT COP dann zwar schon ein gutes Stück rockiger, Song-orientierter und zugänglicher geworden, aber auch dem konnte man gewisse Ecken und Kanten und gelegentliches Industrial-Feeling nicht absprechen. Der Song ‚Room 429‘ von besagtem Werk kam übrigens später auf Strapping Young Lad’s einzig wirklich zwingendem Album „City“ noch zu Coverversion-Ruhm, aber das nur nebenbei.

Was sie dann auf ihrem letzten Album „Release“ beibehielten, war neben Experimentierfreude mit unerwarteten Fremdgenre-Einflüssen natürlich auch der eine oder andere krachige Moment. Was sie mit hinzunahmen, war eine richtige Gitarre. Was sie losließen, war die Angst vor Härteverlust durch tolle Melodien und popigen Hit-Momente (und hier darf man auch gerne weiterhin gewisse Parallelen zu Swans und den Neubauten sehen, auch wenn CSC dagegen eindeutiger eine „Rock“-Band sind) .
Diese Album durchzhören ist mit seiner Mischung aus lebensfreudigem Schmiss und humorvollen Lyrics, die einem dabei schon mal zum verstehenden Grinsen mit leicht zynischem Anklang bringen, eine wahre Wonne. Die Highlights sind das nach Gesten-reichem Showtune klingende ‘It Only Hurts When I Breathe’, das Piano-getragene ‘Lullaby’ und die rhythmisch angehackt treibende Loserhymne ‘Any Day Now‘ – drei Songs, die einem schon nach wenigen Rotationen der Scheibe nie wieder aus dem Kopf gehen werden. Und dabei haben vor allem die ersten beiden mit dem, was man gemeinhin so als Noise-/ Industrial/ Alternative Rock abstempeln möchte, eigentlich gar nichts mehr zu tun. Es sind einfach nur gute Songs, mit einer Portion Exzentrik.

Wie gesagt: „Release“ ist einer der seltenen Fälle, wo ich das Pop-Album einer Band tatsächlich mal wesentlich (!) geiler als ihren Frühwerk-Krach finde. Ohne Frage eines der besten Alternative-Alben der 90er, das außerdem erstaunlich gut gealtert ist.

Demnächst so

2012-01-19T06:12:00.000-08:00

In Kürze erscheint das neue (Doppel-)Album von CRIPPLED BLACK PHOENIX, deren „Endzeit-Balladen“ mir ja ganz gut gefallen, und manchmal genau das richtige für Schlechtwetterabende sind, wie wir sie gerade öfter mal haben.
Ferner mit „Das Old School Format der Zukunft“ das Debüt eines JaKa-Nachfolgeprojekts unter dem Namen CHRIST OF KATHER | MARKUS MARIA HOFF, was auch interessant zu werden verspricht.

Im Februar erscheint ein neues Album von TERRORIZER. Ob man das ohne den verstorbenen Gitarristen Jesse Pintado allerdings wirklich haben muss, ist aber so eine Sache für sich.
Parallel kommt von einer weiteren Band, in der Pintado mal mitgespielt hat, ein neues Album: Die Rede ist natürlich von NAPALM DEATH, von denen ich mir nur zu gerne jedes neue Album wieder gebe, auch wenn man hier wohl keine großen Überraschungen mehr erwartet.
Ebenfalls im Februar veröffentlichen CORROSION OF CONFORMITY ein neues Album in Old School Knüppel-Triobesetzung. Hier weiß ich aber trotz aller Wertschätzung der Klassiker dann wiederum nicht so ganz, ob ich das wirklich brauchen werde.

Bis dahin also nichts, was ich mit Euphorie erwarten würde, aber im März ist dann dick im Kalender angestrichen, dass ein neuer Longplayer der Noiserock-Giganten UNSANE ins Haus steht, begleitet von einer „covern sich gegenseitig“-Split 7“ mit den MELVINS. Hell fuckin‘ yes.

Veröffentlichungsdaten der neuen Scheiben von BARONESS und PIG DESTROYER scheinen noch nicht zu stehen, aber die sind/waren wohl beide schon in Mache und wohl auch das, auf was ich schon letztes Jahr am interessiertesten gewartet habe.
Das Zweitwerk von MARES OF THRACE wird ebenfalls mit einigem Interesse erwartet.

Weitere Bands, die in der ersten Jahreshälfte '12 ein Album oder eine EP veröffentlichen werden, bei denen man vielleicht mal ein Ohr riskieren möchte: St. Vitus, Testament, Asphyx, Cynic, Secrets of he Moon, Goatwhore, Pelican, Earth, Municipal Waste, Meshuggah, Monarch!, Ministry.

Freitag, der 13.

2012-01-16T02:16:00.000-08:00

… war wohl in der Tat kein gutes Omen für den ersten Konzertabend 2012.
Der Reihe nach. KYLESA kamen mal wieder in die Gegend. Mit dabei: Die seit ihrem aktuellen Album verstärkt auf der Rechnung zu habenden KEN MODE und die zum ersten mal auf Europatour kommenden CIRCLE TAKES THE SQUARE.

Meine Anreise timete ich dabei so, dass ich den beim letzten Konzert 2011 (mit Hierophant und Oathbreaker) noch genossenen Local Support RED APOLOO nicht schon wieder sehen musste. Denn so gerne ich die Jungs als Dortmunder Band gut finden und supporten wollen würde … ne, Leute. Sorry, aber echt nicht. Nasen, die man von diversen Hard-/Metalcore-Bands aus der Gegend kennt, haben sich hier zusammen getan, auch mal was Richtung „Post-Metal“ zu machen. Generisch, unspannend und identitätslos.

KEN MODE haben dann am ersten Abend der Tour auch mal gleich schon beim Soundcheck Anlaufschwierigkeiten. Irgendwas läuft zwischen kettenverkabelten Effektpedalen und Amp nicht ganz rund. Der nur in Radlerhose auflaufende Drummer sorgt derweil beim einen oder anderen für Erheiterung. Im Übrigen wurde dabei dann auch recht deutlich, dass die Kanadier diesem Leben nicht mehr nennenswert größer und beliebter werden dürften. Das ist 'ne Nerd-Band für Nerd-Fans. Dass sie in der Blogosphäre und unter einigen wenigen Zweitgeist-bewussten Übersee-Musikjournalisten höchstgeschätzt werden, kann nichts daran ändern, dass KEN MODE nicht cool genug sind, um noch mal Szene-Stars zu werden, und nicht unbekümmert und souverän genug, um auch ohne szenige Coolness cool zu sein. Die Jungs kommen halt etwas flachzangig rüber (bis auf den kalifornischen Basser, aber der ist ja eh nur temporär).
Der Sound in Oberhausens „Maschinenraum der Turbinenhalle“ ist dann leider auch noch unter aller Kanone, als KEN MODE mit ‚Obeying The Iron Will...‘ und ‚Never Was‘ den Gig so anfangen und beenden, wie ich persönlich ja schon das starke aktuelle Album angefangen und beendet hätte. Summa summarum war ein okay gehender Auftritt, wenn man die Songs kennt und mag. Aber der Sound ging wie gesagt überhaupt gar nicht, und verleidete einem die Sache schon etwas.

Und es wurde auch nicht besser, als CIRCLE TAKES THE SQUARE dann nach einer dreiviertelstündigen (!) Umbaupause mit weiteren technischen Problemen endlich mal anfingen. Der eh schon nicht einfachst zugängliche Frickelscreamo mit narrativen Songstrukturen war beim in dieser Bruchbude vorherrschenden Kacksound (ich bitte meine harsche Ausdrucksweise zu entschuldigen) kaum zu ertragen. Nicht wenige waren extra gekommen, um endlich mal CTTS zu sehen, und danach zurecht eher ein bisschen angesäuert.

Meine Haltung zu KYLESA, bei denen schon wieder irgendein personeller Wechsel in der Rhythm Section stattfand, ist inzwischen ja recht ambivalent. „Static Tensions“ war seinerzeit ein starkes Album und ihre vielen Konzerte zu der Zeit oft – nicht immer, aber doch oft –durchgängig sehr mitreißend. Als sie dann auf dem recht popigen „Spiral Shadow“ über weite Strecken genau das wegließen, was ich an ihnen zuvor so bestechend fand (geil groovende Riffs in nicht zu gewöhnlichen Song-Arrangements), und beim entsprechenden Konzert zum Album auch nicht gerade überzeugten, musste ich wieder etwas auf Distanz gehen.
Als sie an diesem Abend nach einer dann auf einmal doch überraschend kurzen Umbaupause loslegen, können sie nicht vollends versöhnen, sind es aber größtenteils selbst nicht in schuld. Die Band legt einen unglaublichen Energielevel vor, so dass es mir schon leid tat, dass dieser mich aufgrund des übersteuert-breiigen Sounds der Maschinenraum-Anlage nicht anstecken wollte. Es war wirklich nicht auszuhalten. Zudem ging mir einer der beiden Schlagzeuger, der dieses mal nur ein Steh-Set ohne Bassdrum (???!) spielte, mit seinem Jamblock und zwischenzeitlichen Keyboard-Einlagen auf die Nerven, und dem Cope gehört wirklich mal das Theremin weggenommen.
Ein weiterer, eher durchwachsener Gig der Band, die der ganz heiße Scheiß der letzten 1-2 Sommer war. Wie gesagt, größtenteils konnten sie dieses mal nicht mal was dafür, aber ob sie ihre ’09 rum eigens hochgelegte Messlatte noch mal wieder zu nehmen schaffen bleibt spannend …

und die nächsten

2012-01-10T01:01:00.000-08:00

Sowohl AT THE DRIVE-IN als auch REFUSED spielen diesen Sommer Reunion-Shows? Und im Netz gehen Leute deswegen euphorischst apeshit? Wir leben in Zeiten, leben wir, ich sach’s Euch …

Crowbar...

2012-01-10T00:58:00.001-08:00

Gut Ding will Weile haben: So langsam, wie sich Gitarrist und Sänger/ Brummer Kirk Windstein (natürlich auch Gitarrist bei Down und dem Bollo-Doom-Hybrid Kingdom of Sorrow) und seine Mitmusiker durch so manchen Song schleppen, so lange habe ich dann jetzt auch gebraucht, mir ihre aktuelle Scheibe „Sever the Wicked Hand“ endlich mal zuzulegen und zu Gemüte zu führen. Und eines kann ich schon jetzt mit ziemlicher Sicherheit feststellen: Das Teil gefiel mir beim ersten Durchlauf bereits wesentlich besser als der (meiner damaligen Meinung nach) etwas nichtssagende 2005er Vorgänger „Lifesblood for the Downtrodden“.
Woran das alles eigentlich genau liegt, kann ich im Detail noch nicht mal so richtig sagen, aber hier scheint CROWBAR am Gebotenen schlichtweg vieles sehr gut zu Gesicht zu stehen. Zum Beispiel, dass ihr gelegentlich von grobschlächtigen Hardcore-Eruptionen durchbrochener Doom Metal mit einem sehr unaufdringlich-klarem Sound inszeniert wurde, anstatt so künstlich gefettet, wie man es sonst heute zu oft hört. Auch, dass einige Songs einen schon eher recht traditionell und klassisch anmutenden Anstrich haben, funktioniert in Kombination damit sehr gut.
In Zeiten, in denen Sludge Metal ein geflügelter Begriff geworden ist, haben es die neben Acid Bath, Eyehategod, Buzzoven, und Grief natürlich ebenfalls zu den Genre-Pionieren zählenden CROWBAR offensichtlich noch weniger denn je nötig, sich irgendwo anzubiedern. Das war jetzt eine ziemlich dämliche Phrase, ich weiß, aber da ist tatsächlich etwas sehr befreites, das diesem Album anhaftet. Etwas authentisches, in seinen martialischen und emotionalen Posen.
Auch wenn hier eine Altherrenkapelle viele, viele Jahre nach ihrem Zenit noch mal abliefert, und man das natürlich auch von der Band selbst schon mal mit etwas mehr Biss, Leid und Heavyness gehört hat; und die Frage, ob man das denn noch wirklich braucht dabei zwangsläufig aufkommt – Crowbar matters, ohne Scheiß.
Dass „Sever the Wicked Hand“ in kaum einer Jahresliste auftauchte (und da muss ich mich selbst ja auch mal für mein langes Versäumnis selbsteinsichtig schämen), ist nachvollziehbar wie sträflich zugleich. Schlussendlich kann ich diesen ewigen Underdog-Status der Band, dessen einstiger Popularitätsgrad unter (inzwischen wohl auch aus der aktiven Musikliebe herausgewachsenen) Pantera-Fanclubmitgliedern schon länger passé sein dürfte, aus meiner bequemen Konsumentenperspektive auch einfach mal sympathisch finden.

nun denn

2012-01-04T03:45:00.000-08:00

Jau, frohes neues und so. Um den Jahreswechsel rum bin ich etwas schreibfaul gewesen, hatte allerdings ausnahmsweise auch mal nicht so viel zu sagen, geschweige denn die Zeit für den Blödsinn. Auf weitergehenden 2011er Listenwahn habe ich eh keinen Bock.

Zuletzt noch zugelegt habe ich mir das im September veröffentlichte Kooperations-Album der geschätzten Dronedoomsludge-Sakralchorsample-Industrial-Verzweiflungsgeschrei-Wuchtigkeits-Ausnahmecombo THE BODY und der mir bis dato noch unbekannten BRAVEYOUNG unter dem Titel „Nothing Passes“. Jenes bietet zwischen ausgereizten Drone-/Noise-Flächen auch von THE BODY gewohntes, um dann allerdings völlig überraschend mit so etwas wie einer Folk-/Gospel-Nummer samt weiblichen Gast-Vocals abzuschließen. Unterm Strich nichts, was man unbedingt haben müsste, aber für die Zeitgenossen, die gerne mal „was anderes“ zu Ohren bekommen möchten, eine Empfehlung unter Vorbehalt. Außerdem habe ich in letzter Zeit, aus irgendeinem nicht wirklich greifbaren Grund, auch auf einmal mehr Bock auf kompaktere EPs und Mini-Alben wie dieses.

Vergessen hatte ich, auf die kostenlos bei Bandcamp herunterladbare Weihnachts-EP von AGORAPHOBIC NOSEBLEED hinzuweisen, aber da Weihnachten nun vorbei ist, ist das ja jetzt auch egal. Ferner gibt es auf besagter Plattform im Übrigen einen „pay what you want“-Download der Split-Platte von ASH BORER und FELL VOICES. Kann man sich geben.

Tatsächlich mal ein Ohr riskiert habe ich außerdem, nicht lachen, dann doch mal bei der neuen KORN, und auch wenn ich schon zu einem ausführlich lästernden Review angesetzt hatte, dann wohl trotzdem irgendwie beschloss, dass mir das dann eigentlich doch zu unwichtig ist, als dass ich dazu unbedingt meine Meinung durchs Netz posaunen müsste. Ich ~~werde~~ bin wohl schon altersmilde.

Zur aktuellen MASTODON möchte ich im Gegenzug dann aber doch noch mein Schweigen brechen: Nach „Blood Mountain“ und „Crack The Skye“ war ja abzusehen, dass auch „The Hunter“ den eingeschlagenen Pfad zu mehr „Rockigkeit“, bzw. zu einem stärker von traditonelleren als von extremeren Metal-Spielarten beeinflussten Schwerpunkt mit Psychedelic- und Prog- Akzenten fortführt, der sie noch ein ganzes Stück glatter, skelettierter und zugänglicher präsentiert. Was daraus natürlich noch kein schlechtes Album per se macht. Hier hat man es allerdings eher mit den Mastodon zu tun, die natürlich auch von Maiden, Priest, Metallica, Thin Lizzy, Led Zep usw. beeinflusst wurden, als mit den anfangs mal als Today Is The Day-Spin Off wahrgenommenen Mastodon, die in der Vergangenheit immer wieder Namen wie Eyehategod, Buzzoven, Neurosis und die Melvins als Grundsteine ihrer Inspiration betonten. Auch hier: Grundsätzlich nothing wrong with that, aber mich persönlich kicken Bands wie TITD, Eyehategod, Buzzoven, Neurosis und die Melvins heutzutage eben doch erheblich mehr als solche, die zu nah an Maiden, Priest, Metallica, Thin Lizzy, Led Zep usw. tönen. Been there, done that. let’s move on.

Und hatte ich eigentlich schon erwähnt, dass die aktuelle MACHINE HEAD totaler Murks ist?

Die bisher am interessiertesten erwarteten Alben 2012 sind jedenfalls: Pig Destroyer, Baroness.

Blick über den Tellerrand:
Diesen Monat erscheint übrigens der neue JOHN SHIRLEY-Roman „Everything is Broken“, mit dem er endlich mal wieder das Feld „politisch motivierte Nahzukunfts-Dystopie“ bedient. Ferner kommt in Kürze auch noch eine Omnibus-Edition seiner legendären „Eclipse: A Song Called Youth“-Trilogie, die zu meinen absoluten Lieblings-Literaturwerken gehört und allgemein bisher kaum ausreichend gewürdigt wurde. Während Kumpels wie Gibson über künstliche Intelligenzen im virtuellen Raum sinnierten, skizzierte der als heimlicher Cyberpunk-Initialzünder geltende Shirley damals in besagter Reihe ein beängstigendes Bild von Faschismus unter dem Banner des amerikanisch-konservativen Christentums, und von einem Bürgerkrieg in Europa, gewürzt mit einer ordentlichen Brise Rock’n’Roll-Pathos. Das Ganze mag an einigen Stellen schon etwas retrofuturistisch und altbacken wirken, ist in seinen Motiven allerdings absolut zeitlos und relevant, und daher auch „highly recommended by me“.

Was noch?
Während der Feiertage übrigens endlich mal gesehen: Die erste Staffel der TV-Serie The Walking Dead, eine Adaption des gleichnamigen Comics von Robert Kirkman. Gefiel mir, ich freue mich schon auf die zweite.
Talkin’bout Comic-Adaptionen in bewegten Bildern und so: Der Captain America-Film war ganz okay. Paul, von und mit Simon Pegg und Nick Frost, erwartungsgemäß auch. Jonah Hex ist allerdings tatsächlich ziemlich, ziemlich übel, und der Mastodon-Soundtrack wirklich das erträglichste daran.

Top 10 Alben 2011

2011-12-23T10:05:00.000-08:00

Eigentlich hatte ich einen Mammutpost über die meiner Meinung nach besten Alben 2011 schon so gut wie fertig; doch dann ist er kurz vor Veröffentlichungsreife irgendwie unauffindbar im Datennirvana verschwunden. Shit happens, aber so gelangweilt und verzweifelt, dass ich jetzt noch mal mit viel Tipperei zu jeder Top-Scheibe begründe, warum sie so top ist (und warum sich den letzten Platz zwei teilen), bin selbst ich nicht. Gebt mir 'ne Radiosendung, und ich laber Euch damit voll.

Hier also der Countdown, in seinem bloßen Informationswert, ohne weiteres Blafasel:

10 WOLVES IN THE THRONE ROOM - Celestial Lineage
10 ALTAR OF PLAGUES - Mammal
09 END OF LEVEL BOSS - Eklectic
08 FUCK THE FACTS – Die Miserable
07 YOUNG WIDOWS - In and Out of Youth and Lightness
06 YOB - Atma
05 AMEBIX – Sonic Mass
04 KEN MODE - Venerable
03 TOMBS – Path Of Totality
02 HULL – Beyond The Lightless Sky
01 HEIMALI AND MATT FINNEY – Ain't No Night

Honorable Mentions (alphabetisch):
BARN OWL – Lost in the Glare
BLACK COBRA - Invernal*
BLUT AUS NORD - 777: The Desanctification
BRUTAL TRUTH – End Time
JAPANISCHE KAMPFHÖRSPIELE – Kaputte nackte Affen
NECRO DEATHMORT – Music of Bleak Origin
TODAY IS THE DAY – Pain Is A Warning
TRAP THEM – Darker Handcraft
VOMITORY - Opus Mortis VIII
WOLVHAMMER – The Obsidian Plains

*(Kürzlich bei 'nem Kumpel dann doch auch endlich mal gehört, und das bollert und knattert dann ja doch recht energisch. Daher dachte ich mir, es leicht gemogelt mal mit aufzunehmen)

Enttäuschungen? Keine wirklich großen, aber wenn man mal ganz ehrlich ist, waren die Alben von OPETH und MASTODON ja jetzt auch keine nennenswerten Knaller vorm Herrn.

Von diesem Jahr bisher immer noch nicht wirklich gehört: Primus, Origin, Krallice, Ash Borer, Goes Cube, Tom Waits, David Lynch, und diese Bohren und der Club of Gore-EP. Alles so Sachen, wo ich bei dem einen oder anderen in den nächsten Wochen wohl auch nochmal das eine oder andere Ohr riskieren möchte ...

Groinchurn

2011-12-20T01:33:00.000-08:00

Bekanntlich ~~scheue ich keine Kosten und Mühen, die Welt besser machen zu wollen~~ habe ich nicht wirklich was besseres zu tun, als die ganze Zeit irgendwas über Musik ins Internet zu schreiben. Und dabei krame ich gelegentlich immer wieder gerne mal Bands raus, die meiner Meinung nach eben nicht „Common Knowledge“ mit dem abgelutschten Etikett „unterbewertet“, sondern irgendwie tatsächlich in Vergessenheit geraten sind, obwohl ich sie durchaus recht erwähnenswert finde.
Dass ich dabei kürzlich an GROINCHURN denken musste, hat vielleicht etwas was mit dem Wiederentdecken von C.S.S.O. neulich zu tun, vielleicht aber auch mit der Veröffentlichung der neuen Brutal Truth. Denn wie erstere waren GROINCHURN so eine Band, die im Zuge der „zweiten Grindcore-Welle“ um die Jahrtausendwende mal kurz als ganz heißer Scheiß bei einigen Freunden des extremeren Metal-Undergrounds gehandelt wurde, während man zweitere durchaus ein bisschen als Paten ihres Sounds sehen darf.
GROINCHURN waren aus Südafrika, und frönten auf ihren Longplayern zwei und drei („Fink“, 1998 und „Whoami“, 2000) – anderes Material als diese beiden Platten kenne/ besitze ich (bisher?) nicht - einem eigenen Grindcore-Gebräu, das neben den typischen Blastbeats und Uptempohackereien, sowie gutturalen Vocals, die oft angenehm variationsreich und verständlich im nicht übertriebenen Bereich blieben, eine völlig eigene Mixtur aus rockigen Grooves und angejazzten Unkonventionalitäten auffuhr.
Rückblickend waren sie damit, neben öfter mal auftauchenden Referenzen wie Brutal Truth oder Pungent Stench, sowas wie die Party-Version von Pig Destroyer. Denn nicht wenige Songs bargen eher einen gewissen Rock’n’Roll-Spaßfaktor und gelegentlich auch mal breitere Einflüsse skizzierende Experimentierfreude in sich (vereinzelt kann man sogar Hip Hop-/ Raprock-artige Akzente ausmachen, die unaufdringlich funktionierend reingebracht wurden), anstatt sich wie Andere in vordergründiger Boshaftigkeit oder dem peniblen Einhalten der Genre-Blaupausen zu ergehen.
Und genau das macht an GROINCHURN - die ich damals leider nie live gesehen habe, obwohl man von Augen-/Ohrenzeugen nur begeistertes drüber las und hörte – auch heute noch Spaß.
Aus der generischen Beliebigkeit herausstechende, und dabei auch noch irgendwie unbekümmert-authentisch wirkende Bands wie dieses verblichene Trio sind jedenfalls heute auf diesem Sektor eher selten geworden. Rede ich mir zumindest gerne ein.

An „Fink“ oder ihr Debüt-Album „Sixtimesnine“ ist für kleines Geld ranzukommen, bei „Whoami“ und der Early Days-Compilation „Thuck-Grinding South Africore“ muss man für Gebrauchtes zwar 2-3 Euro mehr hinlegen, aber auch da hält es sich mit der Rarität noch in Grenzen.
Fans von JaKa und Carcass sollten da auch retrospektiv jedenfalls ruhig noch mal ein Ohr riskieren. Wirklich!

Ach ja, einen Videoclip hatten sie auch:

on a sidenote

2011-12-16T08:27:00.000-08:00

Die finnischen WALTARI, früüüüüher mal eine meiner Lieblingsbands, bis man irgendwie gentrennte Wege ging (die Zeiten des fröhlich tanzbaren Popmetal-Crossovers waren irgendwann einfach vorbei), covern auf ihrem aktuellen Jubiläumscoveralbum „Caught In A Mosh“ von Anthrax, der einen anderen „früher eine meiner absoluten Lieblingsbands“-Band (bis sie diesen Reunion-Blödsinn mit Belladonna machen mussten). Und das interessanteste daran ist eigentlich, wie gleichgültig, emotionslos und desinteressiert ich diese Info aufgenommen habe. Was hat mich bloß so ruiniert?

Tjoah

2011-12-12T23:54:00.001-08:00

Damit ich auch zu den coolen Bloggern am Zahn der Zeit mit Jahresbestenlisten gehöre, mache ich hier die Tage wohl mal meine Jahresbestenliste(n).
Auf der Resterampe hätten wir derweil an immer noch nicht gehörten Sachen noch:
Das neue TOM WAITS-Album und das Langspiel-Musikdebüt von DAVID LYNCH. Beides sicher lohnenswert und in den „Weihnachtsferien“ bestimmt auch bei mir endlich mal in Rotation, im Rahmen von „Krach und so“ aber vermutlich eher sekundär interessant, und deswegen erst mal nach hinten geschoben.
Zu diesjährig veröffentlichten Alben, die vielleicht doch noch auf der Zielgeraden mit ins Körbchen kommen, gehört auf jeden Fall „In Tides And Drifts“ von den Alternative Rockern/ Post-Hardcorelern GOES CUBE und vielleicht auch, trotz meiner mittelschweren Blascht-Aversion, „Entity“ von den Wahnwitz-Techdeathgrindern ORIGIN.
Irgendwie durchs Raster gefallen ist mit THE ATLAS MOTH, LEVIATHAN, und SUBROSA dieses Jahr dann ja doch so der eine oder andere Release eines kanadischen Labels, auf das ich eigentlich so große Stücke halte, aber bei der derzeitigen Veröffentlichungsflut an für mich potenziell interessanten Sachen komme ich halt kaum noch mit.
Die Psychedelic-Rocker TRUE WIDOW habe ich genau deswegen nach einer kurzen Berührung ebenfalls links liegen gelassen. Das aktuelle Werk von ALL PIGS MUST DIE ist übrigens ein ziemlich geiles und dabei nicht alltägliches HC-Brett, irgendwie werde ich aber das Gefühl nicht los, solchen Sportcore mit fortschreitendem Alter einfach leid zu sein. Same with HARM‘S WAY. Die Split vom ALPINIST und MASAKARI kommt aber dennoch vielleicht noch ins Haus.
Habe ich noch was vergessen?

Im Übrigen (2)

2011-12-11T09:55:00.000-08:00

... hinterließ mich das Blättern durch die druckfrische Ausgabe des RockHards mal wieder etwas amüsiert.
KORN z.B. langweilen mit dem typischen Geblubber, mit dem jede Band in dieser Größenordnung zu einer aktuellen Platte um die Ecke kommt. Allerdings ist die todernste Begeisterung, mit der Gitarrist Munky über die Zusammenarbeit mit Elektromucker Skrillex berichtet – was von Vielen von außen ja eher als eine zwar nur logische aber eben doch höchst alberne Sache belächelt wird, zumal gerade Skrillex den prolligen Kirmesgeboller-Ableger des Dubstep-Genres repräsentiert – etwas, das die ganze Chose in der öffentlichen Wahrnehmung ja doch schon ein bisschen in Richtung „Lulu“ rückt.
Um richtungsweisende Kooperationen und ein bisschen Größenwahn geht es auch im Gespräch mit AMEBIX' Rob Miller. Jener ist genervt von den ewigen Vergleichen zwischen der aktuellen Comeback-Platte seiner Band und dem Sound der legendären Postpunker/ Industrial-Rocker/ Alternative-Metaller Killing Joke. Was ihn zur waghalsigen Äußerung bringt, dass nicht Amebix wie KJ klingen würden, sondern sich im Gegenteil die früher weniger harten Killing Joke, mit dem Schlüsselmoment mal kurz Dave Grohl als Studiodrummer dabei gehabt zu haben, über die Jahre so dem Metal angenähert hätten, dass diese inzwischen nach Amebix klängen.
Mein lieber Rob: Sehen wir mal davon ab, dass schon dem 1980er Debüt Killing Jokes genauso metallische Eigenschaften nachgesagt wurden (während Eure erste EP erst zwei Jahre später rauskam), wie dem 10 Jahre später erschienendem „Extremities, Dirt & Various Repressed Emotions“, so war der Meilenstein für den heutigen KJ-Sound ganz klar das 94er „Pandemonium“. Die Sache mit Grohl passierte erst neun Jahre, also fast eine Dekade später, und knüpfte lediglich weiter daran an. Mach doch bitte zumindest Deine Hausaufgaben richtig.

The Blood Of Heroes

2011-12-09T00:43:00.001-08:00

In unseren schnelllebigen Zeiten fühlt es sich ja fast schon etwas gestrig an, in einem Blog Dezember ‘11 auf ein April 2010 veröffentlichtes Album hinzuweisen.
Da ich aber irgendwie den Eindruck habe, dass 1.) dieses Album allgemein wenig „stattgefunden“ hat, und dabei 2.) fast schon etwas wider Erwarten doch so toll ist, dass ich es in letzter Zeit fast täglich gehört habe, dachte ich mir halt gerade, vielleicht doch noch mal drauf hinzuweisen.

Der Hintergrund in Kurzfassung: THE BLOOD OF HEROES ist ein Projekt, bei dem Bill Laswell (Bassgott, Experimentalmusiklegende, Produzent und Studiotüftler quer durch den avantgarde- und populärmusikalischen Gemüsegarten), und der hier „nur“ Gitarre spielende Justin Broadrick (neben zig anderen Bands und Projekten natürlich vor allem durch Godflesh und Jesu, sowie seinem Mitwirken auf dem '87er Napalm Death-Debüt bekannt) mit Produzenten elektronischer Musik kooperieren (Enduser, Submerged, M. Gregor Filip), und neben gelegentlichen Live-Drummern bei einigen Stücken auch noch Rapper Dr. Israel dabeihaben.

Und das wirklich gelungene und angenehme an diesem Album ist, dass es - bis auf einige auffällige Akzente (die gottseidank nicht durchgängig vorhandenen Rap-Parts; hier und da ist die Gitarre dann auch schon mal heavyer, oder die Drum-Sounds etwas knalliger) - insgesamt sehr „unaufdringlich“ ist. Bei so einer Crossover-Kollaboration kann man in der Natur der Sache schnell viel falsch machen. Hier wird einem allerdings weder betont dubstepig „Zeitgeist!“ ins Gesicht geschrien (an dieser Stelle ein Gruß an KoRn), noch erliegen TBOH der Gefahr, zu sehr an damals ja teilweise schon mitunter etwas alberne Kirmestechno-Rocker, BigBeat-Punker und Electro-Metaller der Marke Think About Mutation, Pitchshifter, Cubante, ATR, oder Eskimos & Egypt zu erinnern (und dabei muss ich mir durchaus den Stiefel anziehen, Mitte/Ende der 90er tatsächlich auf sowas mit abgefahren zu sein).
Wenn überhaupt, erinnern mich TBOH oft am ehesten – vom allgemeinen Vibe wohlgemerkt, nicht unbedingt tatsächlich signifikant von Sound/Stil - an die holländischen Kong. Was eine tendenziell eher gute Sache ist.

Oft driftet das Ganze nämlich mit eher sphärischen Gitarreneinsätzen sehr ins schon (wenn man so will) regelrecht postrockigere, wenn ein gewisser Godflesh/Jesu-Vibe dann nicht doch gerade mal durchblitzt (z.B. beim etwas melancholisch anmutendem 'Remain').
Der Produktion merkt man außerdem an, dass hier richtige Könner am Werk waren, die nicht einfach nur aus einer Bierlaune heraus Drum'n'Bass-Rhythmen und Gitarrenparts aneinandergeklatscht haben. Das selbstbetitelte THE BLOOD OF HEROES-Debüt ist einer dieser seltenen Fälle, wo mal nicht zu viele Starköche den Brei verdorben haben, sondern wo zusammenarbeitende Spezialisten ihre jeweiligen Dinger unter Projektleiter Laswell zu etwas mit Hand und Fuß vereint haben.
Schönes Teil!
Unter dem Titel "Remain" gibt es außerdem bereits ein Remix-Album dazu, bei dem neben den hier eh schon beteiligten Künstlern u.a. auch Dälek mitmacht.

Im Übrigen

2011-12-07T03:48:00.000-08:00

… ist mir durchaus bewusst, im Rahmen dieses Blogs bisher weder auf die aktuelle VOIVOD-Livescheibe „Warriors of Ice“, noch auf die Veröffentlichung ihrer frühen Demo-Aufnahmen unter dem Titel „To The Death 84“ hingewiesen zu haben.
Ein Versäumnis, für das ich ohne Frage Bestrafung verdiene.

Heirs - Hunter

2011-12-04T11:44:00.000-08:00

Kurze Scheibe, kurzes Review: Auf der „Hunter“ EP kredenzen HEIRS einem zwei Eigenkompositionen und ein Cover. Die Australier, die – was ich immer wieder erwähnenswert finde – sich trotz großer musikalischer Nähe zu sowas wie Mogwai eigentlich ein bisschen mehr in der „Industrial/ Gothic“-Ecke zu sehen scheinen, und auch schon mal eine dementsprechende Ästhetik bemühen, haben dabei dieses mal das krachigere und dichtere, das man vom „Fowl“-Album kannte, wieder etwas aufgebrochen. Das aktuelle Material, darunter ein Song der Sisters of Mercy ('Neverland' – ohne Vocals nah am Original zum Postrocker interpretiert), klingt etwas lichter, freier und offener, lässt aber nach wie vor nicht diesen Swans-Vibe vermissen, für den man HEIRS schätzt.
Nichts überraschend großes, kein Pflichtkauf, und ich bin eigentlich auch kein nennenswerter Anhänger solcher Kleinformate, aber irgendwie finde ich es echt gut.

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so gigantisch dann doch nicht

2011-12-01T03:47:00.000-08:00

Zugegeben, es war ein seltsamer Initiator, aber über die alleinige Tatsache gestolpert zu sein, dass der großartige Comiczeichner SAM KIETH (The Maxx, diverse Batman-Geschichten, eine Lobo-Sache in Zusammenarbeit mit Anthrax-Gitarrenglatze Scott Ian, die ersten Kapitel von Neil Gaiman‘s Sandman, …) das Coverartwork für den Rerelease des (zuvor selbstvertriebenen) 2009er GIANT SQUID-Albums „The Ichthyologist“ lieferte …

…reichte mir als Anlass, der Band doch noch mal eine Chance zu geben. Und, wie das nun mal so ist, wenn man über so einen Aufhänger an ein Musikalbum gerät … nun ja, ich sage es mal ganz offen, GIANT SQUID und ich werden wohl in diesem Leben nicht mehr die größten Freunde.
Lyrisch mit komischen Konzepten über Meeresbiologie unterwegs, hat „The Ichthyologist“ dabei ja durchaus ein paar nette Momente. Und das sind diese kleineren Auffälligkeiten, wie ein herrlich verzerrter Basssound oder gelungenes Ghostnote-Drumming. Die härteren Momente des Albums gehen natürlich generell ganz gut rein. Problematisch wird’s allerdings bei pathetisch ausladenden Gesangsarien, die manchmal südosteuropäisch-folklorisch anmuten und sogar dementsprechend Streicher- und Bläser-unterstützt werden. An manchen Stellen erinnern die Vocals dabei sogar an System of a Down.
Ich habe keine Ahnung, wie die anderen Veröffentlichungen der Band so ausfallen, aber hier scheint auf dem Weg von Doom Metal zu Prog-/Art-/Post- Rock irgendwas schiefgelaufen zu sein, und ich möchte jetzt nicht erst noch den überstrapazierten Begriff „überambitioniert“ bemühen. Schade eigentlich, aber das ist dann wohl doch eher nix für mich …

Fans von Kram wie maudlin of the Well und Kayo Dot, Her Name Is Calla und Blueneck, Sleepytime Gorilla Museum, der aktuellen Opeth etc. sollten aber vielleicht mal ein Ohr riskieren.

Heinali and Matt Finney - Ain’t No Night

2011-11-27T13:13:00.000-08:00

Eigentlich habe ich auf dieses Album in einem Sammel-Post bereits hingewiesen. Und ursprünglich dachte ich mal, das es so ein Fall von „finde ich gerade gut, höre ich mir bestimmt aber auch bald erst mal wieder für 'ne Weile leid“ ist. Allerdings musste ich kürzlich dann doch feststellen, das es doch eher ein Fall von „höre ich mir ja doch nicht leid, meine Damen und Herren, hier haben wir es ja tatsächlich mit etwas verdammt großem zu tun!“ ist.
Und dafür, das einzugestehen, und noch mal extra zu betonen, weil man es kann, genau dafür hat man doch einen Blog, anstatt seinen Pseudo-Expertennarzissmus damit auszuleben, für alberne Webzines Reviews in Stein zu meißeln.

Bei „Ain’t No Night“ handelt es sich nicht im die erste Veröffentlichung der Kooperation von HEINALI AND MATT FINNEY, und wenn man Einzel(cover)song-Veröffentlichungen außer der Reihe mitzählt, inzwischen wohl auch nicht mehr um die aktuellste, aber: Was die beiden hier in vier Tracks von fast 36 Minuten Gesamtspiellänge hinzaubern, trifft den Nagel beängstigend perfekt auf den Kopf.
Die Musik der ukrainischen 1-Mann-Band HEINALI ist stimmungsvoll und lebendig, dennoch von hörbar maschinellen Bestandteilen durchsetzt, und vereint Doom/ Shoegaze/ Drone/ Postrock, Industrial und Blues. Das erinnert an Nadja, Angelic Process u.ä., an Earth, auch schon mal an Nine Inch Nails, und hat ebenfalls ein gewisses David Lynch-Feeling. Dicht surrende Gitarrenwände, batschender Drumcomputer, Piano-Einsätze, Geräusche und Akustikklampfe.
Perfekt abgestimmt ist diese Heimwerker-Musik mit den Spoken Words des Amerikaners MATT FINNEY, der irgendwo zwischen Depression und derbem Humor unterwegs ist.

Und das Gesamtergebnis dieser Zusammenarbeit ist, nach vorangegangenen, passablen Aufwärm-Releases wie „Conjoined“, dieses mal in Form von „Ain’t No Night“ wirklich der absolute Knaller geworden. Ich kann Euch echt gar nicht ausreichend anschaulich formulieren, wie hin und weg ich von diesem Album bin. Das muss man halt wirklich einfach mal selbst gehört haben.
„Ain’t No Night“ ist tatsächlich, völlig außer Frage stehend, eine der zwingendsten und geilsten Suchtpotenzial-Veröffentlichungen des Jahres!
Ich habe gesprochen.

Käuflich zu erwerben hier: paradigms-recordings.com

Blut aus Nord - 777 The Desanctification

2011-11-25T10:02:00.000-08:00

Okay, da hätten wir dann doch noch mal eine gerne ausführlich besprochene Scheibe von kürzlich.
Erst mal die Oberchecker-Einleitung: Auch wenn Celeste eher in Hard-/Screamo-/Sludgecore-Gefilden wurzeln mögen, der Shoegaze-Sound von Alcest schon längst mehr in Richtung Dreampop als zum Metal zu (pun intended:) neigen scheint, und Deathspell Omega ein ganz eigenes Kaliber für sich sind –mit BLUT AUS NORD zusammengezählt könnte man hier, aus musikjournalistischem Übereifer der alten Schule, durchaus von einer wahren Welle französischen Post- und Prog-Black Metals sprechen.

Allerdings bin ich persönlich weder ein großer DsO-Fan, noch kann ich allzu viel mit Alcest anfangen, und für die auf monotone Weise brachialst austeilende Klanggewalt, mit der Celeste ihren Hörer atemlos in die Knie zwingen, muss ich auch Tagesform-abhängig in der richtigen Stimmung und Aufnahmefähigkeit sein.
BLUT AUS NORD allerdings gehen bei mir im Zweifelsfall irgendwie immer. Und das, obwohl die Band, beim Namen angefangen, ja eigentlich auch einiges an Angriffsfläche bietet.
Z.B. weil man ihren Veröffentlichungen den Heimstudio-Faktor dann ja doch irgendwie anhören kann (was in diesem Genre aber wohl vielleicht auch nicht zwangsläufig ein Defizit sein muss).
Und die neuerliche Vielveröffentlichungspolitik ist ebenfalls so eine Sache, die ihnen bei gehaltenem Kurs schon bald um die Ohren fliegen könnte ...

Aber, ...wie gesagt: Ich mag BLUT AUS NORD. Ihr grundsätzlicher "Stamm-Stil", auf den es sich zuletzt so eingependelt hat, fusioniert eine surrealistische Atmosphäre a la Velvet Cacoon mit industrialmetallischem Gestampfe direkt aus der Godflesh-Schule, und lässt mit immer wieder mal herrlich schräger Gitarrenarbeit die obligatorische Voivod-Referenz aufblitzen. Um diesen Kern scheuen sie weder Ausflüge bis an die Grenze atonaler Nichtmusik, können aber ebenso auch schon mal inkl. großem Gitarrensolo richtig konventionell und harmonisch klingen.
Dabei rücken sie ihre traditonelleren Black Metal-Wurzeln gelegentlich auch schon mal wieder in den Fokus, um wannandermal dann wiederum völlig in sowas wie Trip Hop-Regionen abzudriften.
Und so bescheuert sich das alles für rationale Rockpuristen auf dem Papier (bzw. Monitor oder Display) lesen mag, so gut funktioniert dieser Quatsch für nerdige Anhänger skurriler Düstermusik wie mich. Dieses dunkle, kalte, pseudo-schaurige, manchmal auch verdrogt-neblig anmutende Feeling des Ganzen ist ein Musik gewordener SciFi-Horror-Thriller (B-Movie). Partyrocker, Popsongfreunde und Moshpit-Fighter sind hier im falschen Film gelandet, wer es aber gerne mal ein bisschen seltsam und etwas Entgegenkommen fordernd mag, ist richtig.

"777 - The Desanctification", Teil zwei einer Trilogie, die mit dem Vorgänger "777 Sect(s)" begann, erzählt dabei nach wie vor erst mal nichts neues mehr, besinnt sich aber gelungen auf die Signature-Stärken des mysteriösen Projekts. Dazu gehören dann auch schon mal Lead-Gitarren mit überraschend zugänglicher, schon regelrecht schöner Melodieführung, die sich aus dem bizarr-atmosphärischem Düsterbrei hervorheben, oder treibende Computer-Beats, die (manchmal schon regelrecht Hip Hop-artig!) auch gerne mal wie welche klingen, anstatt nur einen Metal-Schlagzeuger imitieren zu wollen.

Ich habe es an anderer Stelle schon mal gesagt: Wie man auf diese Band als „Avantgarde“-Kiste in 10 Jahren mal zurückblicken wird, ist vermutlich so eine Sache für sich (vgl. Samael u.ä.). Aber dann bin ich eh schon so alt, dass mich das nicht mehr interessiert. Hier und heute gefällt mir dieser krude Hybrid aus Kopfnickerrhythmen und Lärmgitarren, aus Musik und eigenwilliger Finster-Klangwelt, jedenfalls irgendwie ziemlich gut.
Super Album für Winterabende!

Wo wart Ihr eigentlich gestern?

2011-11-19T10:22:00.000-08:00

Jetzt mal ernsthaft. Wo wart Ihr eigentlich gestern Abend? Wo wart Ihr, die mich sonst mit Begeisterung mehrfach zu jeder drittklassigen Stonerrock- oder grünschnäbligen Rumpelmetal-Kapelle mitschleppen wollt, eigentlich gestern Abend schon wieder, als D.R.I. wiederholt Bochum zerstörten? Wo wart Ihr, die sich jetzt schon einen drauf hobeln, dass im Sommer Sabbath ihre geriatrische Revivalshow (die wievielte eigentlich?) nach Dortmund bringen wollen, als sich ein grauhaariges Quartett im popligen Bahnhof Langendreer, mit beachtlicher Spielzeit und generell mitreißend, den Arsch abklöppelte? Und wieso rennt Ihr alle mit Municipal Waste-Shirts durch die Gegend, wenn Ihr die Urheber deren Sounds nicht zu würdigen wisst? Ja meine Fresse!

Ja, die Dauertourer und Thrashcore-Dinosaurier D.R.I. waren zum zweiten mal dieses Jahr in der Gegend. Ohne neues Album, das noch immer auf sich warten lässt. Über die etwas zu hoch angesetzten Merchpreise sollte man außerdem auch mal reden dürfen. Ansonsten aber, wie schon beim letzten mal, ein ziemliches Fest.
Der Local-Support STRENGTH wusste mit metallischem Old Proll School HC ganz gut zu unterhalten; das Backdrop mit „Ruhrpott Hardcore“-Motto machte mich aber etwas schmunzeln. HAMMERCULT aus Israel hauten einem souverän ein Thrash-Brett der deftigeren Art um die Ohren, aber irgendwie sprang dabei der Funke nicht völlig auf mich über (lag u.a. am Sänger).

D.R.I. ... wie gesagt, geil! Aber wo wart Ihr denn schon wieder alle, die sonst überall dabei sein müssen, wo harte Riffs auf der Menükarte stehen? Ich kapiere Euch nicht.

Wer Stinking Lizaveta ...

2011-11-16T07:48:00.000-08:00

... bei den Aufnahmen zum nächsten Album via Kickstarter finanziell unter die Arme greifen möchte (Sanford Parker will 4000 $ sehen), kann das im Übrigen hier tun.

zuletzt live gesehen ...

2011-11-07T02:30:00.000-08:00

... und mal kurz abgehakt:

WOLVES IN THE THRONE ROOM, WOLVSERPENT
03.11.2011, Gebäude 9, Köln
Ob es jetzt eine Art von Abschiedstour ist, oder doch nicht – ich bin die Verwirrung darum leid -: Dass WITTR inzwischen das Gebäude 9 randvoll machen ist ja auch schon … hui. Geboten wurde das vom Headliner Übliche. Ein volles Brett ohne Firlefanz und gegen Ende das Songmaterial ausgepackt, das noch ein Eck mehr ins epische driftet. Stand ich zunächst offenbar auf einem Deadspot, an dem die Gitarren nicht gut zu hören waren, wurde der Sound irgendwann etwas besser und die hypnotisch-packende Wirkung der Band wusste zu greifen. Gut. Ob es jetzt das tatsächlich letzte mal war oder doch nicht … we’ll see.
Der Anheizer WOLVSERPENT war im Übrigen irgendwas zwischen geil und dann teilweise doch etwas zu langatmig. Eine Duo-Formation mit Blackened Drone/Doom-Kram, der viel aus Lärm in der Effektschleife und monoton-repetitiv treibender Rhythmik besteht, die einem mit einem Ambient-Aufbau mit Geige, bevor es wieder mit bösem Metal weitergehen durfte, dann aber doch mal etwas zu viel Geduld abverlangte. Ich habe ja Sympathien für solche experimentell angehauchten Acts, aber auch nicht immer die 100%ige Muße, mich drauf einzulassen …

CRIPPLED BLACK PHOENIX, MILHAVEN
04.11.2001, FZW, Dortmund
Ich mache es mal ganz kurz: Die Bochumer MILHAVEN frönen diesem instrumentalem Laut/leise-Postrockding, erinnern an TWDY oder Dredg, sind okay, werden aber eigentlich von keinem gebraucht.
CRIPPLED BLACK PHOENIX wiederum sollte jeder in diesem Leben mal gesehen haben. Die sympathischen Briten sind mit viel Spielfreude am Start, und das zwei Stunden nonstop. Live kommt das Ganze etwas rockiger als auf Platte rüber, was so einer Konzertsituation auch gut zu Gesicht steht.
Das war ohne Übertreibung eines der besten Konzerte des Jahres. Die werde ich mir bei nächster Gelegenheit wieder angucken, und Ihr solltet es auch!

Reviewresterampe

2011-11-07T01:34:00.000-08:00

Zuletzt dann auch noch mal gehört – ein okayes, ein sehr geiles und interessantes, und ein verzichtbares Album:

DEAFHEAVEN – „Raods To Judah“
Geboten wird „Post-Black Metal“ in vier längeren Tracks. Postrock- und Shoegaze-Ansätze, Blastbeats und Geschrei, spannend episch arrangiert. Von Musikern, die eher nach Screamocore-Schule aussehen, als sich Nietenarmbänder umzuschnallen und nicht mehr zum Frisör zu gehen.
Unterm Strich eine solide Platte, die man sich bei genereller Affinität zu sowas wirklich ganz gut reinfahren kann, aber leider eben auch nix, was WITTR oder Altar of Plagues nicht schon in wesentlich spektakulärer gemacht hätten. Und auch, wenn im Understatement ein gewisser Reiz liegt (der meiner Beobachtung nach gerade bei mehr zu „Indie“ und Hardcore- als Metal-Spielarten neigenden Zeitgenossen gut ankommt), mag ich ein bisschen mehr Spektakel bei sowas dann eben doch schon mal ganz gerne …

HEINALI AND MATT FINNEY – „Ain’t No Light“
Heinali und Matt Finney haben sowohl jeweils solo, als auch im Doppelpack schon das eine oder andere veröffentlicht. Ihr im August veröffentlichtes „Ain’t No Light“ wird dabei gerade als kleine Underground-Sensation gefeiert. Und ich verstehe, warum.
Das eigentlich schon etwas ungleiche Duo, bestehend aus einem ukrainischen Experimentalmusiker und einem amerikanischem „Spoken Word Artist“, hat hier etwas abgeliefert, das irgendwie nach Momentaufnahme klingt, allerdings nach einem „zur richtigen Zeit am richtigen Ort alles richtig gemacht“-Moment. Die generelle Grundlage des Sounds erinnert mit stampfendem Drumcomputer und kühler Dronedoom-Gitarre ziemlich an Nadja, mit Piano-Einlagen und etwas rockigen und bluesigen Zusätzen bis hin zum Akustikgitarrenpart, kommt bei mir persönlich dann ja irgendwie noch die Assoziation Nine Inch Nails (vor allem Kram wie „Ghosts I-IV“) hinzu. Akzentuiert gibt es introvertiert gesprochene Lyrik obendrauf.
Und in dieser Mischung passt hier einfach alles. Wenn diese halbe Stunde surrealen Ambient-Dooms durchgelaufen ist, drücke ich jedenfalls gerne sofort noch mal Repeat …
Verweise:
Bandcamp-Link: heinaliandmattfinney.bandcamp.com
Label-Link: paradigms-recordings.com

SEED OF PAIN – „Red Suns“
Es mag etwas bizarr klingen, aber ich würde SEED OF PAIN wirklich supergerne total großartig finden, tue es allerdings leider nicht. Ihr nicht nur durch die Unterstützung von E-Percussion, Keys und Konservensounds, sondern auch gelegentliche Stampfrhythmik-Monotonie etwas Industrial-angehaucht und Swans-beeinflusst wirkender Post-Hardcore/ -Metal klingt 1:1 nach Musik, die ich selbst mal gemacht haben könnte. Leider gibt es da aber zwei Probleme: 1.) Der Shouter klingt furchtbar. 2.) So sehr mir diese Mixtur aus dunkel-atmosphärischen Passagen (/Songs) mit ein paar Rauschlärm- und Computerdrums-Zusätzen und Ausbrüchen brachialen Gitarrengewitters und Gebrülls eigentlich liegt, sind die Schweizer dabei keine wirklich guten Songwriter. Ins eine Ohr rein, aus dem anderen raus. Diese Scheibe spricht wirklich gar nicht zu mir, obwohl sie mich an der Oberfläche zunächst anzuziehen schien. Wie die meisten Frauen halt. Scherz. Trotzdem schade.

Wolvhammer - The Obsidian Plains

2011-11-02T07:52:00.000-07:00

[Das hier wird jetzt vermutlich erst mal das letzte, sehr ausführliche Review zu einer aktuellen Veröffentlichung für eine ganze Weile sein: ]

Wie nah Crust-Punk, Sludge und Proto-Black Metal eigentlich aneinander liegen, wird einem beim Nebeneinanderhalten von (alten) Amebix und Celtic Frost, High on Fire und Venom, dem Hören jüngerer Darkthrone („The Cult Is Alive“), und ob der Existenz von Bands a la Dishammer, Gallhammer, Coffinworm, Okkultokrati, usw. recht schnell bewusst. Und im Endeffekt geht dabei wohl eh alles auf Motörhead zurück …

WOLVHAMMER mögen mit einen der albernsten Namen, und in der Vergangenheit auch schon alberne Klischees von Totenkopf- und Streitaxt-Artworks, bis zu den chaotisch und versoffen rüberkommenden White Trash-Prolls mit schäbigen Tattoos und Knarrenfimmel erfüllt haben, sie sind aber auch einer der frischesten und kontrastreichsten Vertreter eines zuletzt neu aufgekeimtem Crossover-Mottos.
Schon zu Demo-Zeiten als vielversprechender Geheimtipp gemunkelt, hat sich nun Profound Lore die Combo fürs zweite Album unter die Fittiche genommen.

Eines ist dabei sicher: „The Obsidian Plains“ ist eher keines dieser Alben, an das man sich in ein paar Jahren noch als Bibliotheks-tauglichen Klassiker zurückerinnern wird, wie es bei so manchem Release von etwa Wolves In The Throne Room oder Yob jetzt schon der Fall ist. WOLVHAMMER an sich werden allerdings dem einen oder anderem als Band in Erinnerung bleiben, zu der man dann schmunzelnd sowas wie „Joah, dat war ma‘ noch ‘ne derb‘ lärmende Dampframme, wie et sie heute gannich‘ mehr gibt“ anmerken wird.

Zusammen mit dem wiederholt auf dem Produzentenstuhl platznehmenden Sanford Parker (den ich ja für sehr überschätzt halte, aber ein paar Tonspuren stimmig dick zusammenmischen kann er) haben es WOLVHAMMER jedenfalls geschafft, die nötige Schüppe Intensität und Weiterbewegung zum Vorgänger drauf zu werfen, um im Gespräch zu bleiben.
Und ferner den Schwerpunkt noch einen Tick mehr auf die Blastbeat- und Doublebassboller-Gangarten gelegt, was sich auch in der noch Black Metal-lastiger gewordenen Gitarrenarbeit bemerkbar macht. Jener merkt man im Übrigen außerdem den personellen Neuzugang aus Richtung Nachtmystium an. Jeff Wilson’s Spielstil hat definitiv ein paar Signature-Elemente, die man von den letzten beiden Longplayern eben jener kennt, und jetzt auch bei WOLVHAMMER hören kann.
Was die Band dadurch an atmosphärischer Dichte und einem Schuss Melodie dazugewonnen hat, ist tatsächlich neu, und im Detail auffällig wiedererkennbar.

Mit dem Besetzungswechsel und der damit einhergehenden, kleineren musikalischen Kurskorrektur, hat die Band allerdings eigentlich sogar ein klitzekleines bisschen von ihrem ursprünglich sehr naiv-rohem Charme eingebüßt.
Und wie schon gesagt: Diese sieben Songs von 44 Minuten Gesamtspiellänge sind eigentlich erst mal eher nix, was in zeitlicher Ferne mutmaßlich mal in nennenswerten „die besten Metal-Alben der vergangenen Dekade“-Listen o.ä. auftauchen wird.

Dennoch bringt diese gelungene Fusion aus old schooligem Doublebassgepolter (persönliche Assoziation: alte Sodom), dem dazugehörigen Schuss Hardcore, zeitgeistigen Genreschubladen (let’s face it: schwarzmetallisch angehauchtes gilt derzeit als schick, dreckig gerumpeltes auch), ‘ner gelegentlichen Brise Atmo-Betonung (wie erwähnt: diese Nachtmystium-Sache hört man), und ein paar sich fies durch die Gehörgänge sägenden Feedbackfiepern ein frisches Lüftchen in die Subgenre-Abteilungen, die zuletzt einen Hauch zu sehr von Bands mit Stoner-Vibe oder postrockiger Kante dominiert wurden, was WOLVHAMMER genauso abgeht, wie - trotz vorhandenen Fühlern in solche Richtungen - das einfallslose Durchexerzieren irgendwelcher D-Beat-, Standartcore- oder Doomsludge-Muster.

Was wirklich spannendes und aufregendes mag etwas anderes sein, aber als (wenn auch „nur“, aber eben doch) zumindest saisoneller Knaller hat das hier den richtigen aggressiven Biss, meiner Meinung nach eher wie mäßiges wie die „sind derzeit überall“-Partyrocker Saviours, das langweilige und aufgesetzte Hasskappengedoome von Indian, u.ä. locker in die Tasche zu stecken.

Wieso ...

2011-11-02T00:09:00.000-07:00

... spielen AGRIMONIA eigentlich andauernd in fuckin' Hannover, sonst aber anscheinend nirgens hierzulande?

Fuck The Facts – Album und EP

2011-10-31T05:32:00.000-07:00

Passend zum Kamikaze-Bandnamen waren FUCK THE FACTS ursprünglich mal ein Spaßprojekt mit Anal Cunt-mäßigem Ulk-Noisecore, Einschüben von Freistil-Crossover und albernen Selbstkategorisierungen der Marke „Mulletcore“.

Erst mit „Stigmata High-Five“, eigenwilliger Death’n‘Grind mit Mathcore-Tendenzen, tauchte die Band 2006 wirklich auf der Landkarte ernstzunehmender Extrem-Metal-Highlights auf, und legte 2008 (Veteranen verstehen den Gag:) „Disgorge Mexico“ nach, das sich mit etwas mehr Melodie im Spiel noch ein Stück weiter in Richtung Metal orientierte. In der Zwischenzeit erschienen außerdem ein paar selbstveröffentlichte EPs und eine Live-DVD, die ich allesamt immer noch nicht besitze oder kenne (eigentlich ganz schön bigott, diese „DIY-Ethik“ erst mal nur in der Theorie zu unterstützen …), und nun mit „Die Miserable“ auch der dritte Longplayer via Relapse Records, kurioserweise parallel zur dritten EP im Eigenvertrieb namens „Misery“.

Warum man das Material nicht zu einem Release zusammengefasst hat, anstatt gleichzeitig ein nur ca. 35minütiges Album und eine nicht mal zwanzigminütige EP getrennt voneinander vorzulegen – nun, das scheint auf den ersten Blick etwas seltsam zu sein, macht aber beim Hinhören tatsächlich Sinn.

„Die Miserable“ repräsentiert das, sofern man das für eine so bewegliche Band überhaupt feststellen kann und darf, was man anhand der beiden Vorgängerwerke typisch für FUCK THE FACTS finden möchte. Eine ziemlich komplizierte, hektische Wand aus Grindcore-Blastbeats, todesmetallischen Dampfwalzen-Parts, kurz mal zwischengestampften Deathcore-Gesten, und oft eher schrägerem Gitarrenspiel, aber akzentuiert auch schon mal ins total melodiöse driftende Leads und Soli. Obendrauf dann natürlich noch die Gröl- und Keif-Vocals von Fronterin Mel.
Die große Kunst von FTF besteht dabei dann ferner darin, dass ihre komplexen Extremsport-Songs immer wieder mal mit schon regelrecht popigen Momenten aufhorchen lassen, die den Unterhaltungswert enorm steigern, wie z.B. ein kurz fast schon Flamenco-artiges Break, oder ein poetisch anmutendes Song-/Albumende mit französischem Monolog.

Wenn man in diesem Feld generell eher Freund von den etwas eigensinnigeren Genrevertretern wie Pig Destoyer, Agoraphobic Nosebleed, Cephalic Carnage, Brutal Truth und Japanische Kampfhörspiele ist, dann hat man auch an einem Album wie „Die Miserable“, von einer nach wie vor viel zu wenig beachteten Band wie FUCK THE FACTS, einen Heidenspaß, denn das Teil bringt endlich mal wieder ein bisschen frischen Wind in diese zuletzt etwas angestaubte Prügelmusik-Ecke.

Was die auf der „Misery“ EP verbratenen Outtakes angeht, so ist hier meine persönliche Kaufempfehlung leider eher nicht so deutlich wie bei „Die Miserable“. Die mit diversen Gaststars (u.a. KEN mode's Jesse Matthewson und Elliot Desgagnes von Beneath the Massacre) angegangene Kiste zeigt FUCK THE FACTS von einer primär sehr straighten und stumpferen Seite, und auch die „musikalischeren“ Einschübe wirken ein bisschen wie „waren noch über und mussten auch mit raus“. Wer allerdings bei Filmen auf DVD auch immer noch die Deleted Scenes guckt, für den ist vielleicht auch diese kleine Extra-Ergänzung zum Longplayer interessant.

Aber selbst wenn nicht, zumindest „Die Miserable“ braucht man als jedweder Anhänger derberer (und cleverer) Metal- /Irgendwascore-Musik definitiv, während der simplere „Misery“-Kram was für die Komplettisten und generellen Grindcore-Freaks ist.

Bandcamp-Link mit diversen haptischen und digitalen Versionen beider Veröffentlichungen: fuckthefacts.bandcamp.com

Amebix - Sonic Mass

2011-10-31T02:42:00.001-07:00

Zwischen diesem Album und seinem Vorgänger liegen 24 Jahre! AMEBIX (von denen Darkthrone genau so Fan sind wie Neurosis) prägten Anfang/Mitte der 80er den Begriff „Crust Punk“ mit, wobei ihre Musik eher Anleihen von Gothic Rock und frühem Rumpel-Metal (Motörhead waren ein Einfluss) und passagenweise eigentlich auch schwer was von Celtic Frost hatte. Seit wenigen Jahren auf ein mal wieder aktiv, veröffentlichten die Briten nun mit „Sonic Mass“ ihren dritten Longplayer.

An sowas hat man natürlich erst mal keine großen Erwartungen, aber AMEBIX' „Sonic Mass“ ist – ironischerweise – ein Comeback-Album vom Schlage wie Celtic Frost's „Monotheist“, oder auch Eisenvater's „IV“. Kein Versuch, alte musikalische Herangehensweisen zu reproduzieren, sondern etwas neuzeitliches, eigensinniges, unerwartetes, das aber nach wie vor zum Spirit der Band passt.
Geiles Cover übrigens:

Zur Musik: Der Opener „Days“ schockiert fast erst mal als so eine Art ... ja was eigentlich? Pompös-balladesker Gothrock? Die zweite Nummer dann instrumentales Metal-Gerödel mit hypnotischen Tribal-Qualitäten. Der dritte Song klingt dann total nach Killing Joke, was gerade auch die Vocals vom „Baron“ Rob Miller betrifft. Etwas, das sich an dann weiter über die Platte zieht. Düster-atmosphärischer, energisch knallender, gelegentlich Keys-unterstützter Metalrock der leicht angeschrägten Sorte, mal druckvoll treibend, mal mit Pathos vorgetragen. Eigentlich sind einige Nummern damit sogar so nah an Killing Joke, wie es Killing Joke selbst auf einigen Alben nicht waren.
Aber schafft man es, Jaz Coleman beim Hören dieser Scheibe aus dem geistigen Auge zu kriegen, bekommt man mit „Sonic Mass“ ein Album, wie man es nicht alle Tage bekommt. Eines, bei dessen Entstehen spürbar auch auf das Gesamtkunstwerk Album geschaut wurde. Alte Recken verwirklichten sich hier noch mal selbst und hatten es dabei nicht nötig, irgendwelchen Erwartungen oder Schubladen, in die andere sie stecken wollen, zu entsprechen.
Heißt: Wer von Amebix aufgrund ihrer Legende jetzt noch mal spartanisch inszeniertes Crustgepolter haben will, ist hier falsch. Wer gute, eigensinnige Metal/Rock-Songs mit Eiern und tatsächlich alternativem Anklang zu schätzen weiß, der wiederum kann sich glücklich schätzen, mit „Sonic Mass“ eines der geilsten Alben des Jahres zu begrüßen. Da kann auch der etwas irritierende KJ-Klonlabor-Faktor nix dran rütteln. Ich jedenfalls bin davon gerade ziemlich begeistert.

Krasse Randnotiz: Roy Mayorga, den neuen Drummer des Trios, kennt man nicht nur von der Crust-Legende Nausea, sondern der Gute steht auch im Dienst von Stone Sour, bzw. stand ferner schon in dem von Soulfly, Sepultura, Dave Navarro und Roadrunner United. Also kein Wunder, dass die Scheibe so tight knallt …

Konzertwochenendenbestandsaufnahme

2011-10-31T01:35:00.000-07:00

Was für ein seltsames, fast frustrierendes, am Ende aber doch etwas versöhnliches Wochenende.
Freitags wollte ich eigentlich ins Dortmunder Schauspielhaus, wo im Rahmen von Paul Wallfisch’s Musiksalon „Small Beast“, dem ich einst schon in Manhattan beiwohnte, die Enablers und Insect Ark spielten (zweiteres ein neues Soloprojekt von Dana Schechter, bekannt durch Bee & Flower und Angels of Light). Allerdings gibt es bei dieser gerne ausverkauften Eventreihe per se keine Abendkasse und ich verpeilte es, mir noch im Vorfeld eine Zugangsberechtigung zu verschaffen.
Letzteres versäumte ich auch beim Samstag stattfindendem Melvins-Konzert in Köln, das schon Wochen vorher (!) ausverkauft war. Verrückt.

Freitag dann also als Ausweichplan in einer Bank der Bochumer Christuskirche beim „Denovali Label Evening“ chillen. Was langsam ein regelmäßiges Ritual wird, aber mir soll’s recht sein. Das eröffnende Duo SANKT OTTEN gefällt mit gehörig krautrockigen Vibes (Neu!, Tangerine Deam) und einem E-Schlagzeug, das immer wieder mal auch tatsächlich elektronisch klang. Am besten gefiel mir eigentlich sogar die Nummer, die mit Piano (anstatt Gitarrengedrone) und Bollerbeat was triphopiges hatte. Allerdings war man sich nie so sicher, wieviel dabei dann noch zusätzlich aus der Konserve kommen mag …
Der Headliner BLUENECK ist eine Band vom Schlage wie Her Name Is Calla: Ihr Postrock ist kein instrumentales Orchestralarrangement, sondern eher herbstlich-melancholische, emotionale, alternative Pop/Rockmusik mit tiefer Atmosphäre, dichter instrumentaler Umsetzung und gelegentlichen Ausbrüchen ins lautere. Die Truppe aus Bristol in der stilistischen Gegend von Mogwai und Sigur Rós zu sehen ist bestimmt nicht gänzlich falsch, aber ich meine das an dieser Stelle auch mal eher positiv, wenn ich sage, dass das hier durchaus einen etwas konventionellerem Anker hat, der sich auch bei Muttern festsetzen könnte. Gute Band. Fanden auch die zwei, die im Kirchengang rumzappelten, als wären sie auf irgendwas drauf.

Postrockig gings ins Wochenende rein, postrockig gings aus dem Wochenende wieder raus. Das „VISIONS WESTEND“ Indoor-Festival bot mir persönlich dieses Jahr ja nicht so viel. Die in diesem Leben schon gefühlt hundert mal gesehenen Sick Of It All sind für mich ja so ein schon etwas zu abgelutschter Drops und Therapy? brauche ich mit dieser „wir spielen für ein mal im Jahr vor die Tür gehende Nostalgiker noch mal unser über 15 Jahre altes Hitalbum“-Nummer auch nicht unbedingt.
Sonntags allerdings standen MOGWAI an, die ich mir bei der Gelegenheit dann mal geben wollte. Als erste Vorturner durften die leichten Lokalheldenbonus habenden LONG DISTANCE CALLING ran, die nach wie vor den Grenzgang zwischen Soundtrack-haften Instrumentalkompositionen und Rock’n’Roll-Show ganz gut hinbekommen. Aber Leute, dieses Gehabe, als Instrumentalband zwischen jedem Song mit irgendwelchem „Ey, danke, voll geil, Dortmund! Der nächste Song…“-Gesabbel die Fresse aufmachen zu müssen ist total unpassend.
Wie Ansagen gehen, das zeigten danach mal wieder BOHREN & DER CLUB OF GORE. Denn ich lag zwei mal auf dem Boden. Ansonsten funktioniert das Ganze mit stockdunkler Bühne in einer Riesenhalle natürlich nicht soooo gut, nett anzuhören war es aber dennoch.
MOGWAI? Ja, interessant. Die Briten sind ja irgendwie ihr ganz eigenes Genre. Krude und beeindruckend. Kann man mal machen, auch wenn ich es fast schon etwas befremdlich finde, solche Musik auf einer so großen Bühne zu sehen. Manchmal siegt das Gute wohl dennoch.

Allerdings: In was für frechen Regionen sind die Getränkepreissteigerungen im FZW denn eigentlich inzwischen angekommen?

Hm.

2011-10-27T03:32:00.000-07:00

Was soll man eigentlich davon halten?

"If things were different, if Mieszko hadn't died, Nasum would have celebrated its 20^th anniversary in 2012, believe it or not. Therefore, and after long deliberation and scrutiny, we have decided that it's now or never: Nasum will do a handful of shows and festival gigs around the world in 2012 - to celebrate our anniversary, say a final goodbye to the fans and Mieszko.

No cheesy reunion, no new albums, no epitaph for Mieszko. We will play only a few cities and festivals in a limited number of disruptive, unruly concerts.

It will be a total blast, and we aim to go out hard. Just you wait.

When lead singer Mieszko Talarczyk disappeared and died in the devastating and tragic tsunami of 2004, Nasum instantly ceased to exist. As the band's voice, producer and one of the main songwriters, Mieszko was a vital part of Nasum's bloodline. When he passed, all plans for tours and recordings were abruptly stopped. Nasum died when Mieszko died, and the rest of the band members went their separate ways.

But in the years that passed, the feeling that everything had been left unfinished lingered with the rest of us. Suddenly seven years had passed, and we realized it was time for closure; for us, the band and for the fans. With our anniversary coming up it felt like a perfect time to end Nasum the way it was supposed to - exploding in a ferocious, blasting frenzy, not wither away at the mercy of tragedy. And finally we are ready, able and totally fucking charged, so expect something over the top. The shows will be a varied, intense mix of the best songs from this colossus of grind.

To handle vocal duties on the upcoming shows we have asked Keijo Niinimaa, vocalist in Finnish grind faves Rotten Sound, to join us. They were always close friends of Nasum, and while Keijo's plagued screams won't replace Mieszko, they will add a crippling viciousness to the shows. On a few occasions, we might ask a few other close friends of Nasum to do some vocal sessions. Who? Wait and see!

Note this: if you ever wanted to see Nasum blast shit to bits, this is your last and only chance.

Anders Jakobson - drums
Jesper Liveröd - bass and low vocals
Jon Lindqvist - guitars and low vocals
Urban Skytt - guitars
Keijo Niinimaa - vocals"

Deathgrind in Oberhausen

2011-10-24T05:47:00.000-07:00

Ganz schön was los in der Gegend auf einem Samstagabend. Im geschätzten Essener Turock finden sich Ghost Brigade, A Storm Of Light und Intronaut ein. Im benachbarten Oberhausen nicht nur Orchid – die Doom-Orchid, nicht die Hardcore-Orchid - mit einem Rattenschwanz mir unbekannter Vorgruppen im Helvete, sondern auch noch im Kulttempel (Ex-„Saint“) EXHUMED und CEPHALIC CARNAGE. Die Wahl fiel nicht schwer, denn die Stoner- und Sludge-Übersättigung der letzten Zeit ließ mich dann ja doch mal wieder Bock auf Blastbeats haben. Also ließ ich sowohl das Package der eher mittelmäßgen und unspannenden Bands mit „Post-Metal“-Note im Turock, als auch den „so nah an Black Sabbath, dass nur eine Coverband noch näher dran ist“-Retrosound-Doom von Orchid liebend gerne dafür links liegen, endlich mal wieder CEPHALIC CARNAGE live zu sehen, denn ich liebe CEPHALIC CARNAGE. Auch wenn ich sie zugegeben nicht gerade oft von Konserve höre, sind ihre Gigs jedes mal wieder ein unglaubliches Fest, von dem ich mit einem zufriedenen Grinsen nach Hause gehe.

Doch der Reihe nach. Aufgrund meiner recht großzügig getimeten Anreise verpasste ich den lokalen „Special Guest“ in Form von PHOBIATIC, bei denen Ex-Ex-JaKa-Gitarrist Robert mitmacht. Sorry, Leute. Nächstes mal.

WOUNDED ENTRAILS erstaunen dann aber. Die Typen sind so jung (und machen sogar selbst ein Witzchen über diesen Umstand), dass der Gitarrist aussieht, als dürfe er so spät Abends gar nicht mehr vor der Tür sein. Aber spielerisch fit war der Junge, alter Schwede. Überhaupt wissen WOUNDED ENTRAILS mit einer stimmig Groove- und Gniedel-durchsetzen, zeitgenössisch brutalen Death Metal-Mixtur souverän zu überzeugen. Sehr gut, wirklich. Was ich allerdings manchmal nicht so ganz verstehen möchte, ist die in dieser Ecke oft vorzufindende Masche, spieltechnischen Irrsin bei furchtbar böser Grunzmusik eher so lbisschen ockerleicht-humorig rüberzubringen.

Wobei das eigentlich allerdings die perfekte Überleitung zu CEPHALIC CARNAGE ist, sind jene doch trotz spieltechnisch mitunter wahnsinniger Deathgrind-Brutalität die reinste Comedy-Band. Selbst wenn man es schon ein paar mal gesehen hat, macht ihre extra albern inszenierte Parodie-Nummer ‘Black Metal Sabbath‘ immer noch Spaß, genauso wie der Song, der als Kontrast zum komplexen Gebretter a la ‘Endless Cycle Of Violence‘ eher so ins sludgeig-rockige geht.
Schade ist jedoch, dass Gitarrist und Mitbegründer Zac Joe mittlerweile nicht mehr mit von der Partie ist, gab sein wildes Gehampel der Performance der Truppe in der Vergangenheit doch irgendwie noch das I-Tüpfelchen. Der neue im Boot macht da im direkten Vergleich mal keine allzu gute Figur. Allerdings fehlte ebenfalls der gewohnte Basser mit dem Sechssaiter auf dieser Tour, und dessen (vorrübergehender?) Ersatz entpuppte sich an diesem Abend als größter Clown, den man je gesehen hatte. Abgerundet wird das ulkige Gesamterscheinungsbild natürlich durch Frontmann Lenzig Leal, der nicht nur mit ein bisschen grau im Bart inzwischen aussieht wie der kleine Bruder von Tom Araya, sondern auch noch durch Weisheiten der Marke „Wir sind gerne in Deutschland … weil es so nah an Holland liegt“ (CC sind bekennende Kiffköppe –Anm.d.Verf.) und ausgiebig das Thema Masturbation involvierenden Ansagen glänzt.
Abgesehen davon, dass ich durchaus gerne mal wissen würde, was genau da Line Up-mäßig eigentlich los ist – Hammer Gig! CEPHALIC CARNAGE ist echt so eine Band, die ich mir ohne Ermüdungserscheinungen wirklich immer wieder geben kann.

Was ich zu den headlinenden EXHUMED so ja eher nicht sagen möchte. EXHUMED sind keine schlechte Band. Als ich in der Phase war, in der ich meine Fühler erstmals verstärkt in Richtung Grindcore und Extrem-Metal ausstreckte, war das durchaus ein Name, der damals auch schon, obligatorischerweise via Relapse Records, mit dabei war. Wenn man sie allerdings (nach einem Clubgig mit Atheist und Macabre im Frühjahr, sowie zwei Open Airs diesen Sommer) zum vierten mal innerhalb eines Jahres, und dann auch noch in Headliner-Länge sieht, kommt der doch sehr straighte „Gore Metal“ der Truppe dann ja doch etwas eindimensional. Nix gegen eine ungestüm auf dem Punkt rausgeknallte Thrash/Death/Grind-Mixtur, aber das ganz große Spektakel mit herausragendem Songwriting-Gespür ist das für mich persönlich ja eher nicht. Die Band selbst kann da natürlich nichts für und ich muss auch schon zu Protokoll geben, dass sie mächtig Alarm machte und beim restlichen Publikum super ankam und mitriss.
Von daher: Netter Abend! Nur leider doch verhältnismäßig mäßig besucht …

Dub Trio

2011-10-21T01:46:00.000-07:00

… haben übrigens kürzlich in der Essener Zeche Carl ein wirklich tolles Konzert abgeliefert, und es ist mir absolut schleierhaft, warum diese „Postrock-kompatible“, instrumentale Mixtur aus dickem Metal/Rock-Geriffe und psychedelischen Passagen – bei Rockmusikfreunden eher unpopuläre Reggae/Dub-Anleihen hin oder her – trotz Patton-Unterstützung noch nicht mehr Anhänger gefunden hat. Was soll das? Wieso kommen da nur so wenige Leute? Warum mögt ihr diese arschfettestens rockende Band nicht?

Allerdings muss ich zu ihrem neuen Album „IV“ leider zu Protokoll geben, hier keinen Überknaller serviert zu bekommen. Die Produktion ist sogar einen Tacken weniger satt als beim Vorgänger und weist gelegentlich seltsame Anachronismen auf, wie z.B. Riffs, die wie durch den Früh90er-Samplefleischwolf gedreht mal eben dazwischengespuckt werden, oder eine Wobblebass-Nummer, die etwas zu sehr nach „Rockmusiker versuchen sich an Dubstep und können es sich nicht verkneifen, das bereits gestrig anmutende Ergebnis auch unbedingt mit aufs Album nehmen zu müssen“ klingt.
Was nicht heißen soll, dass „IV“ schlecht ist, oder dass ich mir das darauf gebotene nicht trotzdem ganz gerne mal anhöre. Aber State of the Art geht irgendwie anders, und das muss man trotz aller Sympathie auch mal eingestehen können.

Rundumschlag

2011-10-20T03:36:00.000-07:00

# Eine Band, über deren Namen ich in letzter Zeit öfter mal gestolpert bin, sind THE MIRE. Deren aktuelles Werk ich nach wie vor nicht kenne, allerdings habe ich mal in ihr 2-Song-Demo „Volume 1“ reingehört, das man frei herunterladen kann. Geboten wird Musik, die durchaus dem Groove-betonten harten Zeitgeist entspricht, dabei allerdings eher der „(Post-)Hardcore“- als „Sludge-Metal“-Ecke zugerechnet werden muss. Ich fand’s nicht schlecht, allerdings ist mein Interesse daran, diese Band weiter zu verfolgen eher gering, was wohl u.a. auch an den Vocals (hier Gebrüll, dort Klargesang) liegt.

# „Zeitgeistige Hartgroove-Musik / kenne die aktuelle nicht, habe aber mal was älteres gehört / scheitert irgendwie mit an den Vocals“ zum zweiten: Die neue THE ATLAS MOTH wird an einigen Stellen als eines der besten Alben des Jahres gehandelt. Was nicht verwundert, bürgt das Label Profound Lore bekanntlich für Qualität und Originalität. Die Songs, die man von einem älteren Album der Sludge/ Psychedelic Metal-Combo auf lastfm streamen kann wussten bisher aber nicht wirklich meine Neugier auf weiteres Material der Band zu steigern.

# Eine Band, die ich bisher vernachlässigt habe, aber diesen Winter vielleicht doch noch mal nachholen werde, sind DEAFHEAVEN. In den USA gerade mit Russian Circles auf Tour, betitelt manch einer die Kapelle verächtlich als Hipster- und Beardo-Kram, aber wenn wir Wolves In The Throne Room, Altar Of Plagues und Tombs hörenden Zeitgenossen mal ganz ehrlich sind, ist episch arrangierter Quasi-Black Metal mit Shoegaze-Kante doch genau unsere Kragenweite, oder? Also, es gilt noch „Roads to Judah” von DEAFHEAVEN vielleicht mal zu checken.

# Apropos RUSSIAN CIRCLES. Deren neue kann man hier streamen (wenn einem die Gema nicht wieder einen Strich durch die Rechnung machen sollte). Ich schiebe das bei der aktuellen Fülle guter und interessanter Veröffentlichungen wohl erst mal nach hinten …

# Der Vollständigkeit halber: Gratis-Download-EP von IMMOLATION.

# Noch diesen Monat neu am Start: Je ein frisches Album von den kanadischen Female Fronted Grindcorelern FUCK THE FACTS und den Blackened Sludge Metal Prolls WOLVHAMMER. Erwartet wird zumindest solide Knüppelkost, die man im Haushalt durchaus gebrauchen kann. Ferner erbarmt sich gerade ein deutsches Undergroundlabel, ALDA eine Vinyl-Veröffentlichung ihres neuen Albums zu gönnen, das abseits einer Tape-Auflage bisher wohl nur im Netz kursiert …

# Immer noch nicht gehört: Die neue AMEBIX. Wie ist die denn so?
Eine neue BLACK COBRA ist auch gerade raus. Allerdings glaube ich, dass das schlichtweg keine Band ist, von der man/ ich wirklich jedes Rumpelboller-Album kennen muss.
Außerdem wollte ich schon länger in OBAKE reinhören, eine Avantgardekrach-Kiste, bei der ZU-Basser Massimo Pupillo involviert ist, aber es gibt einfach zu wenig Zeit für zu viel gute Musik …

# Etwas, das ich inzwischen eher noch immer weniger verstehe, anstatt langsam vielleicht mal in Ansätzen, ist übrigens dieser Hype, der um THE DEVIL’S BLOOD gemacht wird (siehe CD-Beilage im aktuellen RockHard). Und das sage ich als jemand, der bekennenderweise Jex Thoth und Sabbath Assembly mag, und der seine Hausaufgaben in Bezug auf Coven’s „Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls“ gemacht hat. Aber warum sich Typen mit antikosmischem Black Metal-Fimmel nur aufgrund eines passenden Drumherums mit Satan und Kunstblut diese schnarchige Retrorock-Popmusik reinsaugen müssen, ist mir dann ja doch ein ziemliches Rätsel. Die gleichen Leute erzählen einem auch wie toll, speziell und interessant Bands wie Urfaust, Verdunkeln, The Ruins Of Beverast, oder Deathspell Omega sind (was ja in der Sache nicht falsch ist), obwohl sie ansonsten harter Musik mit progressiver, experimenteller oder sonst irgendwie abseitiger Kante nur mit Ablehnung begegnen. Aber Hauptsache, der Patronengurt sitzt. Fuck off, Ihr Klischeefiguren!

Unfold - Cosmogon

2011-10-19T06:13:00.000-07:00

Eines muss ich gestehen: Vor diesem Album hatte ich von vorne herein ein bisschen Angst. Denn wenn sich spezielle alte Helden nach langer Abstinenz mal wieder rühren, ist die Gefahr groß, dass der frühere Zauber in der Neuzeit nicht mehr ganz aufs neue Alben rübergerettet bzw. reproduziert werden kann (Fans von Helmet, Prong, Earthtone9, … wissen vielleicht, wovon ich rede).

Das Schweizer Label Division Records bediente den Underground jedenfalls schon mit Musik aus der „Sludgecore/ Post-HC/-Metal“ -Ecke, als Isis, Cult Of Luna und natürlich Mastodon gerade mal als erste Vorboten erahnen ließen (inzwischen auch schon wieder fast 10 Jahre her, mein lieber Scholli…), was heutzutage so an alternativer Metal-Szene in dieser Richtung abgeht.

Ein wichtiges Zugpferd in diesem Stall, auch wenn sie sich überregional nie einen nennenswerten Namen machten: UNFOLD (und Vorsicht: Es gibt auch noch irgendeine überflüssige Ami-NuRock-Kapelle gleichen Namens). Deren 2003er „Aeon ~Aony“ ist für mich ein sträflich unterbeachteter Klassiker progressiv und doomig angehauchten Post-Hardcores, oder wie auch immer man das nennen möchte. UNFOLD vereinten darauf die emotionale Intensität einer Band wie Neurosis mit schrägeren und dennoch präzise rausgekloppten Stilmustern Marke Meshuggah und einem lebendig-wuchtigem Krachsound a la Breach.

Eine gefühlte Ewigkeit später (während der einige Mitglieder mit anderem Sänger unter dem Bandnamen Vancouver das mehr als nur passable Brachialgroovecore-Album „The Moment“ aufnahmen) gibt es nun auf einmal ein neues Album dieser Truppe.
Und das komische Gefühl vorweg sollte nicht ganz unberechtigt gewesen sein.

Um zur Sache zu kommen: „Cosmogon“ orientiert sich 1.) eher an den recht straighten Anfängen UNFOLDs („Pure“), bzw. der songdienlichen auf-dem-Punkt-Gangart, die man auch vom Ableger Vancouver kennt, anstatt die partiell etwas sperrigen Experimente und ausufernden Arrangements von „Aeon ~ Aony“ weiter zu verflogen. Was ein Pseudoprogger wie ich dann doch recht bedauernswert findet. 2.) wird man gleich beim ersten Hören das Gefühl nicht los, dass hier bei sechs Tracks und einer Gesamtspiellänge unterhalb der 40min.-Marke schon rein quantitativ hätte ein bisschen mehr drin sein müssen.
Wenn UNFOLD einen Song anfangen (‚Hemere‘), nur um ihn unter drei Minuten schon wieder zu beenden und etwas willkürlich in die nächste Nummer rüberfließen zu lassen, wirkt das schon mal etwas seltsam planlos dahingerotzt. Auch der Opener kommt sehr „abrupt“. An diese Spontanität und Würze der Kürze muss man sich erst mal gewöhnen, wenn man am Vorgängeralbum eben gerade schätzte, dass einem z.B. als Songfinale dissonant-verqueres Repetitiv-Riffing mit fieser Kracheffektsteigerung reingedreht wurde (‚I Miss My Dallas‘), oder sich ein Intro mit Piano-Begleitung langsam aufbauend hochschaukelte (‚Baron Rouge ‘).
Erst gegen Ende wird die ganze Sache hier mit den beiden längsten Songs etwas epischer und spannender.

Es wäre nun ein leichtes, sich von „Cosmogon“ aus o.g. Gründen vor den Kopf gestoßen zu fühlen, und es als misslungenes und unnötiges Machwerk abzutun. Es wäre ebenfalls nicht schwierig, die Fanbrille aufzusetzen, um dem Album ein bewusstes „All Killer, no Filler; auf dem Punkt anstatt um den heißen Brei!“-Understatement anzudichten, das gekonnt zu simpler (Song-)orientierten Hardcore-Wurzeln zurückgreift, anstatt möchtegernkunstvoll ein mit Blendgarnierung gespicktes „…and Justice for all“ des Post-Metals zu versuchen.
Die wie immer in der Mitte liegende Wahrheit ist allerdings wohl genau das, was kein Künstler hören will. Nämlich das Werturteil, das noch schlimmer als ein klares „gefällt mir nicht“ ist: Mittelmaß, nett, solide, „(nur) okay“. „Cosmogon“ ist weder überraschend interessant oder übermäßig begeisternd, dabei aber auch alles andere als schlecht oder langweilig. Weder etwas, das ohne eigene Identität im Genre-Sumpf völlig untergeht, noch etwas Herausragendes mit bestechender Note.

Es soll Leute geben, denen solche „ganz gut reingehenden“ Alben für nebenbei und zwischendurch sogar die liebsten sind. Ich gehöre allerdings eher nicht dazu. Gegenwärtig finde ich „Cosmogon“ gut genug, um es nach wie vor noch ein paar mal interessiert und mitwippend hören zu wollen, was ich auch tun werde; ich weiß aber auch jetzt schon mit ziemlicher Sicherheit, dass das hier nichts ist, an das ich mich in ein paar Jahren noch groß erinnern wollen werde. Solide, kein Stoff aus dem Klassiker sind.

Wem (grobes Abstecken:) Bands wie Breach, AmenRa, Cult of Luna, Overmars, Will Haven, Planks, Kongh, The Ocean, KEN mode, oder das letzte Buried Inside-Album gefallen, der sollte allerdings vielleicht dennoch mal ein Ohr riskieren, sollte er/sie UNFOLD tatsächlich noch nicht kennen.

P.s.: Zu einem Album, das eher wenig hergibt, kann man aber dennoch ganz schön viel schreiben, was? Dabei habe ich die Anekdote meiner Konzertbegegnug mit dieser Band und weiteres autobiographisches schon ausgelassen …

Sólstafir - Svartir Sandar

2011-10-18T13:15:00.000-07:00

Gerne prahle ich jetzt mal mit der Tatsache, dass ich in Besitz eines physischen Originalexemplars von „Í Blóði og Anda“ bin. SÓLSTAFIR’s Debüt-Album aus dem Jahr des Herrn 2002, das als ziemliche Rarität gilt, weil das Label Ars Metalli kurz nach Veröffentlichung den Bach runter ging. Auf besagtem Werk frönten die Isländer noch sowas ähnlichem wie Black Metal und hatten dabei mit „The Underworld Song“ einen ziemlichen Überhit am Start. Danach fuhren sie Geknüppel und Geschrei zurück, um sich an etwas rockigeren Gangarten und melodischem Gesang zu versuchen, und das in epischem Maße atmosphärisch und stimmungsvoll, meinetwegen auch Pathos-geladen oder gar "post-/progrockig" angehaucht. Man konnte dazu Analysen der Marke „Bathory meets The Doors“ oder „The bitter Man's Sigur Rós“ lesen, aber natürlich veranschaulichte das die Realität nur bedingt.
"Svartir Sandar" ist nun das dritte Album in dieser Ausrichtung, das bereits eine Welle an überschwänglichsten Reviews losgetreten zu haben scheint. Und die Truppe scheint es auch wirklich wissen zu wollen, denn es ist ein Doppel-Album mit fast 80 Minuten Musik geworden.

Das Faszinierende an diesem Album? Eigentlich bietet es ja einiges an Angriffsfläche. Wenn man mal ganz ehrlich ist, ist Addi Tryggvason kein überbegnadeter Sänger mit toller Stimme (mich amüsierten im Netz bereits Bobcat Goldthwait-Vergleiche). Und eigentlich übertreibt es die Band ein bisschen mit dem melancholischen Pathos ihrer Songs, die hier manchmal noch einen Tick popiger als früher anmuten. Ferner überreizen sie es dieses mal sogar, unbedingt Gimmicks wie etwas schief danebenliegende Frauengesangsbegleitung ('Fjara') oder kitschiges Key-Geklimper ('Æra') mit dabei haben zu müssen.
Das ist aber alles ziemlich egal, denn SÓLSTAFIR schaffen es wirklich, Song für Song immer wieder den Nagel auf den Kopf zu treffen. Ganz egal, ob instrumentaler Dreieinhalb-Minuten-Rocker, oder emotionsgeladenes Elf-Minuten-Epos, das trotz epochaler Länge auf dem Punkt kommt.
Wenn man ihnen irgendwas vorwerfen könnte, dann höchstens, dass die Melodieführungen des Materials mitunter fast schon Déjà-vu-mäßig an die beiden Alben davor erinnern können. Aber sowas könnte man auch als eigene Identität bezeichnen.

"Svartir Sandar" ist jedenfalls tatsächlich ein Riesen-Album. SÒLSTAFIR haben es nicht nur wiederholt, sondern noch mehr denn je geschafft, ihre ausufernde Mixtur aus Elementen typisch-amerikanischer Rockmusik und nordmännischer Herbststimmungen, die jenseits von Genre-Schubladen genau so progig wie rock'n'rollig ist, auf den Punkt zu bringen.
Allerdings: So gerne ich dieses Album höre – der übertrieben melancholisch-hymnische, fast sakral-feierliche bis partiell schon kitschige Vibe daran kann einen auch schnell schon mal süßsäuerlich übersättigen. Fazit: Vermutlich das ideale Metal-Album für die Weihnachtszeit ...

Nachtrag

2011-10-16T12:10:00.000-07:00

Okay, so schnell können sich Meinungen und Eindrücke dann wohl auch schon mal noch etwas ändern ...
Sagte ich vor zwei Tagen noch zum neuen HULL-Album, dass es sich dabei um einen sog. Grower handeln soll, erwischte mich genau diese Tatsache gerade selbst noch mal richtig. Denn ferner wagte ich mir dabei die Behauptung anzumaßen, hier trotzdem keinen potenziellen „Album des Jahres-Kandidaten“ vorliegen zu haben. Ich muss revidieren: Diese Aussage war falsch. Inzwischen habe ich das Album über zehn mal gehört, und nach wie vor keinen Bock, es aus der Dauerrotation zu nehmen. Diese, wie gesagt, schon irgendwie etwas seltsame Platte wächst beim mehrmaligem Hören tatsächlich von mal zu mal immer mehr. Und das beachtlich. Es ist bzw. war noch nicht auf die ersten 5-6 Hinhörer offensichtlich, aber bei den Durchläufen 9-11 wurde mir klar: Hier ist tatsächlich doch etwas ganz schön großes passiert. Ja meine Fresse, wie geil sind HULL eigentlich?!?

Hull - Beyond The Lightless Sky

2011-10-14T12:59:00.000-07:00

„Im Underground“, „unter Hipstern“, „bei interessierten Musiknerds mit Ohr am Zeitgeistpuls“ … sucht Euch irgendwas aus … ist „Beyond The Lightless Sky“ das dieses Jahr am meisten erwartete Metal-Album. Von einer Band, die mit ziemlicher Sicherheit schon bald an Bekanntheit zunehmen wird. Dass neben mir (zwinker!) auch Pitchfork schon HULL aufgegriffen hat, spricht zu diesem Umstand Bände (siehe Liturgy).

War „Sole Lord“ noch sowas wie ein okayes Doom Metal-Album mit Prog-Kante und eher relaxtem Vibe gewesen, legte die 1-Song-EP „Viking Funeral“ die Messlatte mit einer einzigen, Sludgecore-Abgehereien und Stoner-Jammereien kombinierenden, epischen Rohkost-Komposition ganz schön hoch.

Und während der Name der Brooklyner Combo derweil im Netz bereits hier und da so aufzublitzen scheint, dass man reflexartig fast bereits von Hype sprechen möchte, gilt es nun natürlich erst mal zu sezieren, ob das entsprechende Album tatsächlich mit den hohen Erwartungen mithält.

„Beyond The Lightless Sky“ kann jedenfalls den Eindruck erwecken, dass hier eine (gehörig und hörbar!) noch im Sturm und Drang befindliche Band vielleicht etwas zu viel auf ein mal will. HULL erschlagen und überrollen einen mit einem Dauerfeuer aus verschiedensten Stilversatzstücken, gleich drei Gitarren und mehreren Gesangs- bzw. Brüllstimmen.
HULL klingen chaotisch und rabiat, scheinen sich gelegentlich dann aber vor der nächsten Attacke doch immer wieder mal strategisch zu sortieren. Passagen mit dickeirigen Riffs bei mordsmäßigem Groove? Check. Blastbeats? Check. Hardcoreiges Rumpelgebretter? Check. Sowas wie Postrock- oder Stoner-Anleihen? Auch, check. Raues Gebrüll hier, Gesang dort, ferner Brüllgesang? Hm ja, auch, check. Dabei pendelt das Album dann auch noch zwischen ungestümen Freistil-Durchstartern und ein paar homogen-atmosphärischen Nummern mit Zwischenspiel-Charakter. Man kommt hier gar nicht mehr so schnell mit, wie diese Band zeitgenössische wie zeitlose Stilmittel in ihrem eigensinnig umgesetzten Next Generation (Sludge/ Prog) Metal verwurstet, der Vergleiche zu anderen "hippen" Bands zwar manchmal anbietet (Baroness, Mastodon), dann aber auch genau so schnell schon mal wieder zurückzieht.

Hinter den Erwartungen des erhofften „Album des Jahres“-Oberknaller-Kandidaten bleibt diese Scheibe, der man vorm wirklich erfasst haben definitiv erst mal ein paar geduldige Höranläufe gönnen muss, trotz gewaltigen Grower-Qualitäten wohl doch etwas zurück. „Viking Funeral“ war dagegen irgendwie ein offensichtlicherer Instant Classic.

In der etwas orientierungslosen, Spontanität versprühenden, gelegentlich überstürzt nach vorne stolpernden musikalischen Inszenierung liegt allerdings zweifelsohne auch ein authentischer Charme jugendlich-energischen Leichtsinns, den ich persönlich, in meinem letzten Aufbäumen vorm Ruhestand, ja doch wesentlich ansprechender finde, als etwa den spielerisch und produktionstechnisch unnahbar aalglatten Perfektionismus vieler Altherren-Progrocker, oder die bequem-generische "Good Clean Family Entertainment"-Routine der meisten Donzdorf-Metalcombos. Und das alleine ist ja auch schon viel wert.
Und, wie gesagt: Ziemlicher Grower.

Brutal Truth – End Time

2011-10-10T13:15:00.000-07:00

Im RockHard Magazin ging man zuletzt ja recht verhalten mit BRUTAL TRUTH um. „Leben nur von ihrem kultigen Legendenbonus, haben musikalisch aber nicht mehr wirklich was zu sagen“ hieß es vor zwei Jahren sinngemäß im Review zum Comeback-Album, und dann noch sowas wie „eine dieser Bands, dessen Name grundsätzlich mit Ehrfurcht ausgesprochen wird, obwohl dieses angeschrägte Geknatter eigentlich niemand wirklich hört“ anlässlich einer DVD-Veröffentlichung. Au contraire, mes amis. Natürlich gibt es Leute, die tatsächlich BRUTAL TRUTH hören. Leute, von denen die New Yorker Truppe um Bassisten-Ikone Danny Lilker (S.O.D., Nuclear Assault, …) eben gerade auch geschätzt wird, weil sie ihren Frühneunziger-Deathgrind im Laufe der Zeit mit noch mehr Punk im Sound und gewisser Experimentierfreude bis ins jazzige „anschrägte“, erweiterte und variierte, und damit ihr eigenes Ding fand. Aber dass man das gerade in Bezug auf eine Band, zu der sich u.a. auch die Melvins und Converge schon als Fans und Freunde bekannten, im Umfeld des Dortmunder Traditionsmetall-Blättchens mal wieder nicht so ganz schnallen möchte, ist ja nur typisch und bezeichnend (No Offense, Jungs und Mädels; Ihr wisst, ich hab‘ Euch lieb...).

Okay, eines gebe ich jetzt schon mal offen und ehrlich zu: „End Time“, das aktuelle Album des Quartetts, ist nicht ihr bestes oder zwingendstes, und ja, das liegt u.a. tatsächlich auch an der gewaltsamen Unkonventionalität der ganzen Kiste.
Fand man auf „Evolution Through Revolution“ zwar Grindcore-„Geknatter“ vor, das trotz gehöriger Schräglage immer noch verhältnismäßig (!) zugänglich nach vorne kachelte, wird man dieses mal noch ein bisschen mehr gefordert. Unter den 23 Tracks (!) des Albums finden sich eine 5-Sekunden-Nummer und als Abschluss eine fünfzehnminütige Jam-Krachcollage ein. Bleiben 21 (okay, eigentlich 20) „normale Songs“, die ebenfalls wirklich alles andere als normal sind. Gleich zu Anfang kann sich die Band den perfiden Scherz nicht verkneifen, dem Hörer eine langsam stampfende Atonalität als Opener reinzudrehen, bevor erst beim Song danach auch das Genre-typische Blast-Drumming losbrettert.
Dabei ist es vor allem Band-Neuzugang Erik Burke’s mitunter recht dissonant-quer rausgedrückter Gitarrenarbeit, in Kombination mit einer recht dreckig gehaltenen Produktion geschuldet, dass „End Time“ trotz vorwiegend rasanten Tempogangarten ein ganz schön zäher und verworrener Brocken ist.

Auch wenn sie sich in ihrer Ausrichtung fast schon kontrastieren, gilt für die neue BRUTAL TRUTH damit unterm Strich in etwa das gleiche, wie für die aktuelle, eher etwas rockig ausgeartete Today Is The Day: Sicher, Meisterwerk, Must Have oder potenzieller Klassiker is' was anderes; hat aber auch niemand mit gerechnet oder behauptet. Als Revier markierende Duftmarke mit unverkennbar eigener Note, die diesem reanimierten Urgestein keiner streitig machen kann (gegen „End Time“ wirken Pig Destroyer popig!), sticht allerdings auch dieses Album räudiger, brutaler Musik, mit manchmal fast schon irrealen Akzenten, als verqueres Unikat aus der sog. Extrem-Metal-Szenelandschaft hervor. Und seltene Pflänzchen sollte man bekanntlich besonders schätzen und pflegen …

Denovali Swing-Samstag

2011-10-04T12:36:00.000-07:00

Erstmals fand dieses Jahr das DENOVALI SWINGFEST in etwas größerer Location als zuvor (genauer gesagt der Essener Weststadthalle) und dabei sogar dreitägig statt. Beim doch etwas sehr Ambient-lastigen Billing hatte ich es mir verkniffen, gleich das Komplettprogramm mitzunehmen, hier aber dennoch die interessantesten musikalischen Eckdaten vom besuchten Samstag:

Recht früh ziehen NADJA in einer stockdunklen Halle ihren üblichen Streifen durch: Gitarrist Aidan Baker und seine, wie immer mit dem Rücken zum Publikum stehende Bassistin dronen Publikum und sich selbst, permanent an Effektgeräten rumdrehend, zum Godflesh-esken Computer-Doom-Beat bis in apathische Zustände. Was eine Viertelstunde lang ja tatsächlich ganz nett ist, sich irgendwann aber in völlige Beliebigkeit zu verflüchtigen scheint.

Das polnische CONTEMPORARY NOISE SEXTETT macht im Grunde genommen nicht mehr und nicht weniger als popig-modernen, ja fast schon rockigen, eingängig beschwingten Jazz mit Bläsern und E-Gitarre, der nur selten mal akzentuiert ins etwas wild expressionistische driftet. Das sollte auf dem Papier tendenziell zwar eigentlich nichts für Leute sein, die eher für Postrock-, Ambiet- und Drone-Kram diese Veranstaltung besuchen, aber diese Truppe macht nicht nur tatsächlich tierisch Spaß, sondern hat ihn auch sichtlich selbst. Z.B. als der E-Pianist auch schon mal mitten im Song Bier holen rennt. Sehr gute Band, mag ich wirklich gerne!

Das DALE COOPER QUARTETT ist zum zu Hause hören bestimmt ‘ne nette Sache, und ich werde da zeitnah wohl auch noch mal irgendwann ein Ohr riskieren, im allgemeinen „Event-Rahmen“ war mir der Freistil-„Dark Jazz“ der Franzosen zum entsprechenden Zeitpunkt, und zugegeben auch noch bei Erstkontakt gleich mit schon ein paar Bieren im Kopf, dann aber doch etwas zu ruhig und zäh, um sich ausreichend geduldig reinzufinden.

OMEGA MASSIF fallen dann als Band mit fetten Bratgitarren ja eigentlich schon etwas aus dem Rahmen. Merchverkäufe sprachen allerdings auch schon vorher recht deutliche Worte darüber, wen die meisten Besucher am meisten sehen wollen. Und der dicke Instru-Metal weiß auch voll und ganz zu begeistern. Lediglich die Ruhepausen zum Gitarren stimmen sollten sie noch irgendwie überbrücken.

Absolut gelungener Endspurt: THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE. Live dann trotz partiell live gespielter Instrumente doch einen Tick mehr Electronica/ Laptop-Ambient/ Trip Hop Act, als ich nach dem Genuss einiger Audiokonserven vermutet hätte, aber nicht weiter schlimm, sondern im Gegenteil ziemlich geil. Verwundert zunächst noch, dass da ein organisch-jazziger Schlagzeugrhythmus aus dem Nichts zu kommen scheint, bollern die Breakbeats von ‚Pigs for Swine‘ (zusammen mit ‚Lobby‘ die an diesem Abend auch gebotenen Oberknaller vom selbstbetitelten Langspieldebüt – sehr, sehr geil, wirklich!) danach dann umso mitreißender. Super Sache, würde ich mir bei nächster Gelegenheit unbedingt wieder angucken wollen. Atmosphärisch, praktisch, gut!

Tjoah, auch ansonsten: Rundum gelungene Veranstaltung. Super Orga, guter Sound, angenehmes Publikum, und über die ausgeschenkte Ätzplörre namens Stauder sehen wir da glatt noch mal wohlwollend hinweg.
Wenn nächstes Jahr der Schwerpunkt nicht sooo Ambient- und Drone-lastig sein sollte, wie dieses, nehme ich dann vielleicht sogar mal wieder mehr als nur einen Tag mit.

Neue Videoclips

2011-09-27T03:25:00.000-07:00

RIP UiP

2011-09-23T02:55:00.000-07:00

URLAUB IN POLEN habe ich über die Jahre ja doch hier und da immer wieder mal live gesehen. Aber, so muss ich zugeben, irgendwie jedes mal nur mehr so nebenbei und ungewollt, weil sie halt zufällig auch dort spielten, wo ich mich gerade wegen einer anderen Band oder aus anderen Gründen ebenfalls aufhielt ...
Auch wenn sie einem vom Visions als Musikmagazin und Konzertveranstalter im Laufe der Zeit immer wieder recht zuversichtlich vor die Nase gehalten wurden, sowie gefühlt saisonell wirklich andauernd irgendwo spielten - ob sie mit ins Billing passten oder nicht so wirklich - wurden UiP nie "groß". Und das verwundert bei ihrem Stil zwischen allen Stühlen nicht wirklich. Auf lärmige Gitarrenwände kann die Electronica-Fraktion halt häufig eher nicht, Alternative- bzw. Rock-Leute wiederum haben oft gar keinen Bock auf Sequencer und Synthies, und Indieclubgänger stehen ja dann doch eher auf Popsongs als auf kruden Experimentalsound, während Krautrock-Referenzen in der „Indietronic“- oder Postrock-Ecke ja erst in jüngerer Vergangenheit wirklich etwas schicker geworden zu sein scheinen (so zumindest mein unqualifizierter Eindruck von außen).
Ein schwieriges Schicksal für eine Band, die eigentlich – Vorsicht, Floskel – für jeden was hat: Indie-/Noiserock, der gelegentlich richtig bis ins dickeirig-brachiale driftet, tanzbar-hypnotische Rhythmik, sowohl in Form von Konserven-Beats als auch eines fähigen Live-Schlagzeugers, atmosphärisch-psychedelische Gangarten, und elektronische Versatzstücke, die von Dub bis zu sowas wie Industrial reichen (nicht lachen, aber manchmal erinnerte mich das gebotene live glatt an die Young Gods). Eigentlich haben UiP somit ja vieles, das auch mich ziemlich anspricht. Und trotzdem habe auch ich diesen eigentümlichen Nischen-Act über die Jahre trotz aller Sympathien nur ziemlich stiefmütterlich behandelt.
Als die Duo-Formation nun auf Abschiedstour kam, und das dann auch noch in die altehrwürdige Zeche Carl (in der sonst ja leider nicht mehr viel zu gehen scheint), wollte ich ihnen allein deswegen diese Ehrerbietung noch mal erweisen.
Und es war irgendwie so, wie man erwartet hatte. Der Laden war eher übersichtlich als wirklich nennenswert gut gefüllt, und das altersmäßig recht gemischte Publikum dabei größtenteils ziemlich hüftsteif. UiP gingen ohne Support pünktlich um halb neun auf die Bühne und spielen bis zum Zugabenblock mit, wenn überhaupt, nur kurzen Pausen zwischen den Songs ‘ne Stunde durch. Die Performance von Sänger, Gitarrist und Elektronik-Bediener Georg Brenner (der im Übrigen außerdem auch bei Ken mit diesem unerträglichen Aydo mitmacht) ist eine Mischung aus sympathischen Nerdtum und manchmal leicht unbeholfen wirkenden, umso ehrlicheren Rockposen. Aus der Konserve kommen geile Waber- und Surr-Sounds (ja, ich stehe auf sowas, Ihr festgefahrenen Stonerrock-Köppe, get over it!), Drummer J.P. Janzen gibt nicht einfach nur four to the floor, sondern kachelt auch schon ziemlich geile Fills raus, und das Gesamte marschiert durch seinen ganz eigenen, neukrautrockigen Kosmos zwischen Soundtüftler-Labor, Danceclub und Rockshow, zwischen Psychedelik und krachigem Abgerocke, und doch fühlt sich das alles natürlich und unaufgesetzt an.
Geiles Konzert. Und eine gute Entscheidung, sich das noch mal im nüchternen Kopf und bewusst gegeben zu haben, anstatt nur beim angetrunkenen Vorbeistolpern an einer Wald-und-Wiesen-Dorffestbühne.
Wie gesagt: Es verwundert nicht, dass UiP bis zuletzt eher den musikbesessenen Vollnerds vorbehalten blieben, anstatt ein großes Szeneding zu werden. Ich erspare uns jetzt auch bewusst Floskeln a la „zu viel des guten“ oder „Perlen vor die Säue“, und das nicht nur vor dem Hintergrund, dass ich selbst mir da ja nun mal auch nicht jedes Album gekauft und in Dauerrotation gehört habe oder zu Headliner-Shows gepilgert bin. Aber im Rahmen des Farewell-Gastspiels noch mal gesehen und gehört zu haben, wie gut und unterhaltsam diese Band doch eigentlich war, anstatt sie bei der letzten Gelegenheit dann auch noch zu verschmähen, das fühlte sich schon irgendwie richtig an und lies einen mit dem Gefühl nach Hause fahren, bei etwas dabeigewesen zu sein, auf das einige in mittelfristiger Zukunft mit ziemlicher Sicherheit als „sträflich unterbeachtete Band“ zurückblicken werden.

Album-Streams

2011-09-20T23:37:00.000-07:00

- Neue THRICE.

- Neue RWAKE.

- Neue MASTODON:

Ach ja …

2011-09-20T03:34:00.001-07:00

Ein neues Album der wirklich guten Instrumental-Rocker AND SO I WATCH YOU FROM AFAR mit dem Titel „Gangs“ ist hierzulande bereits im Juli veröffentlicht worden. Und auf Tour kommen die auch bald schon wieder. Checkt die mal, die sind echt sehr, sehr gut!
Ich selbst hatte nur bisher – „First World Problems“ – wirklich keine Zeit für noch mehr Musikveröffentlichungen, als mich sowieso schon an der Übersättigungsgrenze beschäftigen, weswegen die aktuelle ASIWYFA bisher durchs Raster gefallen war, und ich mit dem Zulegen neuer Musik dieser Tage auch generell mal wieder einen Gang runterschalten möchte.

Wo wir dabei sind: Diese Woche ist außerdem das neue THRICE-Album „Major/Minor“ raus, dessen Vorgänger „Beggars“ ich ja auch ziemlich gut fand.
Und, jaja, klar, die neue MASTODON ist auch am Start. Mal sehen, wie die so ausfällt.
Danach dann am interessiertesten erwartet im Oktober: Die neuen Scheiben von HULL und WOLVHAMMER. Remember where you read it first.

Was mich im Übrigen ferner nach wie vor schwer interessiert, ist das schon im Januar rausgebrachte FAUST-Album „Something Dirty“, das dem Vernehmen nach sehr gut sein soll. Aber ich war wohl bisher zu viel mit „Hipster Metal“ beschäftigt, und schäme mich dessen auch ein wenig. Wird langsam Zeit, diesen Quatsch endlich mal den jungen Leuten zu überlassen, und nur noch zum Moerser Jazz Festival zu fahren …

Nachtrag: Jetzt bin ich auch noch darüber gestolpert, dass ein neuer Longplayer vom japanischen Underground-Doom-Kult CORRUPTED raus ist. Spielen die kommendes Jahr dann auch beim Roadburn?

YOB und so

2011-09-19T04:09:00.000-07:00

Vergangenen Samstag hieß es, sich auf den Weg nach Bielefeld zu machen, denn es war die einzige passende Möglichkeit, dieser Tage the mighty YOB auf ihrer ersten richtigen Europatour zu sehen. Das Drumherum im AZ entpuppte sich als übliches geordnetes Chaos mit recht langen Umbaupausen und einer katastrophalen Sanitärsituation, aber das alles war nicht weiter schlimm.

DUST eröffneten als Local Support und gaben mit kräftigem Stonergerocke eine ganz gute Figur ab. Nicht mehr und nicht weniger.
Was KONGH betrifft war ich hier bisher nie großer Fan oder Follower, nach diesem Auftritt könnte sich das aber vielleicht noch mal ändern. Ohne zu sehr auf irgendwelchen inzwischen zu abgelutschten Stilmustern rumzureiten, grooven die Schweden nämlich nicht nur langsam, schwer und druckvoll, sondern fahren zwischenzeitlich auch schon mal rasanteres Gekloppe auf. Gute Band!
DARK CASTLE entpuppten sich als durchwachsen bis enttäuschend. Das lag nicht nur daran, dass fast nur Songs vom kruden und eher mäßigen aktuellem Album gespielt wurden, sondern vor allem auch daran, dass Frontfrau Stevie weder stimmlich (hexiges Gekrächze), noch mit einem wirklich ansprechendem Gitarrensound (was soll eigentlich andauernd dieser blöde Waber-Effekt?) punkten konnte. Sicher, spielerisch war es sonst tight, auch blitzte immer wieder mal durch, was diese Band im Gesamtpaket sein könnte, wären genannte Mankos nicht, aber der Funke will deswegen nicht so recht überspringen. Das Duo ist zwar nicht unoriginell, rauscht in seiner angestrebten Wirkung aber ein Stück am Ziel vorbei.
YOB sind ein Erlebnis. Für das man in Bielefeld erst mal Geduld brauchte, bis Band und „Ladentechniker“ herausgefunden hatten, dass deshalb kein Gesang aus der P.A. kommen will, weil im Kabelwust auf der Bühne nicht der richtige Mikrophonstecker eingestöpselt ist. Nun ja. Wenn YOB kommen und gleich auch noch sofort mit ‚Quantum Mystic‘ eröffnen, passiert jedenfalls überall das gleiche: Diverse Anwesende lassen sich prompt zu lautstarken Begeisterungsausbrüchen hinreißen, weil diese Band einfach so unfassbar geil ist. Das Trio stampft in epischen Songlängen alles in Grund und Boden, und lässt den anwesenden Zuhörer dabei alles um ihn rum vergessen. Dass mir einige nervende Vollbauern im Publikum (Rempeltänzer und ratzevolle Dauerpommesgabelzeiger) auf den Sack gehen – eigentlich völlig egal, denn YOB spielen gerade. Mächtige Songmonolithen wie ‚Prepare The Ground‘ ‚Burning the Altar‘ und ‚Grasping Air‘ ergreifen auch bei nur okayen anstatt optimalen Soundbedingungen völlig Besitz von einem. Sänger und Gitarrist Mike Scheidt hat dabei dann auch noch etwas sympathisch-unorthodoxes, fast schon Guerillamessias -haftes an sich. Wahnsinnsband, Wahnsinnsauftritt. Du warst nicht dabei? Tut mir leid für Dich.

Herbstbeginn Review Roundabout

2011-09-18T23:51:00.000-07:00

WOLVES IN THE THRONE ROOM - Celestial Lineage
Mit ihrem Zweitwerk “Two Hutners” – vier Tracks in einer Dreiviertelstunde (bzw. fünf in mehr als einer bei der Vinyl-Version) – zementierten sich WITTR mit einem Schlag den Status als Szene-übergreifend gefeierte „Post-Black Metal“-Sensation und –Genrespeerspitze mit Ökonerd-Ideologie. „Black Cascade“ – wieder nur vier Tracks in fast 50 Minuten – warf danach jegliche Experimente und Fremdgenre-Einschübe über Board, und fuhr ausschließlich reinrassige „Blastbeat-Epen“ auf. Mit „Celestial Lineage” folgt nun der konsequente Schritt aus der kreativen Sackgassengefahr: Sieben Tracks, davon drei über zehn Minuten, und zwei unter zwei, steigern den Abwechslungsreichtum. Drone-Versatzstücke und atmosphärische Zwischenspiele, Frauengesang, und Metal-Kompositionen, die aus dem von WITTR erwartetem auch schon mal etwas ausbrechen.
Einen Übersong wie ‘Vastness and Sorrow’, ‘I Will Lay Down My Bones Among the Rocks and Roots’ (“Two Hunters”), oder ‘A Looming Resonance’ (“Malevolent Grain” EP) findet man auf “Celestial Lineage” nicht. ‘Prayer of Transformation‘ ist nah dran, aber. Auch hat das Album nicht die gnadenlos alles zermalmenden Qualitäten von „Black Cascade“. „Celestial Lineage” versucht sich an mehr Facettenreichtum und noch mehr Melodie, was gewöhnungsbedürftig ist, aber auch ein Entwicklungsschritt, den diese Band gerade wohl gehen musste, um sich nicht einfach nur zu wiederholen. So überragend und bestechend wie anderes aus dem Thronsaal mag die aktuelle, und laut Aussage der Band letzte (!) Veröffentlichung damit an der Oberfläche zwar nicht sein - ein mehr als nur solides Album ambitionierten Düster-/ Extrem-Metals, dem man mal eine Chance zu wachsen geben sollte, aber allemal. Geile Momente sind nämlich definitiv auszumachen.

OPETH – Heritage
Bis zuletzt fand ich es immer etwas seltsam, dass ich OPETH - abseits ihres unmetallischen Akustik-Ausreißers „Damnation“ (2003) - erst in jüngerer Vergangenheit so wirklich vollends zu schätzen lernte. Viele langjährige OPETH-Fans schienen „Watershed“ nämlich eher mau zu finden. Mir jedoch eröffnete das '08er Album auf einmal einen schlüssigen Flow, den ich zuvor so nicht so recht finden wollte. Da waren einfach von vorne bis hinten nur gute, runde Songs auf dem Teil. Und während mir Andere immer noch erzählen wollen, dass die Grunz- und Boller-Parts ja geil sind, aber das Gesinge doch nicht sein müsste (Ne Leute, ihr habt wirklich gar nix kapiert; die ruhigeren Folk-lastigen und Progrock-beeinflussten Passagen sind im Falle von „Watershed“ sogar das Beste daran) machte Mastermind Mikael Åkerfeldt nun mit „Heritage“ endlich mal das, was er vielleicht schon eher hätte tun sollen: Nämlich das Progrock-Album, das er schon länger machen wollte, ohne für ihn persönlich schon lange obsolete Alibi-Trademarks aus Death Metal-Zeiten dabei mit durch zu schleppen. Und auf einmal macht alles Sinn, was ich zuvor an dieser Band nicht so ganz schnallen wollte.
Aber: So sehr ich nicht nur ihm als Künstler, sondern auch mir als Hörer gewünscht hätte, dass „Heritage“ Åkerfeldt's Meisterwerk wird – nun ja. Vielleicht fehlt diesem, wie erwartet mit Retro- und Folk-Einflüssen durchsetztem „Opeth Light“-Album dann ja doch etwas das Yang zum Ying. Ich will nicht sagen, dass es schlecht ist. Und ich will auch nicht sagen, dass es langweilig ist. Aber fast 57 Minuten lang (66 Minuten, hat man die Special Edition mit zwei Bonus Tracks), nur diesen einen, nicht mal ungewohnt oder untypisch klingenden Aspekt von OPETH vorgesetzt zu bekommen, das ist dann trotz „Damnation“-Vorkenntnissen schon manchmal etwas ... monoton und zäh. Das ganz große Feuerwerk (das ein Song wie 'Deliverance' in der Vergangenheit durchaus entfachen konnte) bleibt dabei nämlich irgendwie aus.
Bevor wir uns missverstehen: „Heritage“ ist schon voll okay. Aber eben leider nur okay. Anhören kann man sich das im Zweifelsfall gut und gerne. „Groß“ ist aber eben auch leider was anderes. Was wirklich schade ist, denn ich hätte dieses Album sehr gerne „groß“ anstatt nur „okay“ gefunden.
Immerhin: Bock, es weiterhin noch mal wieder zu hören, verspüre ich ja trotz allem. Irgendwas scheinen OPETH dann ja offensichtlich dennoch richtig zu machen ...

BARN OWL -Lost in the Glare
Stimmungsvoller, Earth-ähnlicher Drone/ Gitarren-Ambient/ Schweberock mit einem, in diesem Genre ungewöhnlich packendem Kompositionsgespür, und einem latentem Hauch von nordischer Finsternis– so könnte man das (Kern-)Duo BARN OWL zusammenfassend etikettieren. Womit sie eigentlich auch schon mal bestens geeignet wären, für die Fans aller weiteren in diesem Blogpost erwähnten Bands, die auch mal über den Doublebass-Horizont hinausgucken wollen und können (Wunschdenken). Und das mit „Lost in the Glare“ sogar mehr denn je, denn BARN OWL präsentieren sich auf ihrem neusten Album noch mal einen Tick „musikalischer“, im Sinne von Song-orientierter. Zur vollen Bandbreite an atmosphärischem Gezupfe, Geigenbogenspiel, surrenden Soli, Drone-Teppichen, Folk-beeinflusst anmutendem, mal Klarem und mal Verzerrtem, verträumt-ruhigen bis Sunn o)))-mäßig laut dröhnendem, gesellen sich hier nämlich gelegentlich auch schon mal Drums oder Percussion. BARN OWL haben inzwischen ihren eigenen Mittelweg aus Drone-Klanglandschaften und sowas wie Postrock-Songs gefunden. Und das auch noch mit Vibes und Stilmitteln, die nicht nur an – wie gesagt – Earth erinnern (oder punktuell auch an einiges von Steve von Till's Harvestman-Veröffentlichungen), sondern ihre Musik außerdem auch absolut kompatibel scheinen lässt, zu allem von kirstallklar inszeniertem Postrock a la Long Distance Calling, über die (ich hasse dieses Wort:) „Düsterromantik“ von Ghost Brigade, über die (noch so ein Klischee:) „herbstliche Stimmung“ von Opeth, (und jetzt kommt's ganz dicke:) bis zur dichten Atmosphäre von zeitgenössischen Quasi-Black Metal-Bands wie Wolves In Throne Room und Altar Of Plagues.
Also, liebe Metaller, traut Euch mal an ein herrliches Chillout-Album wie dieses ran, wenn es schon so wie für Euch gemacht scheint, anstatt diese wirklich tolle Band nur den paar Nerds zu überlassen, die lieber zum Denovali Swingfest als zum Summer Breeze gehen.

GHOST BRIGADE - Until Fear No Longer Defines Us
Album des Monats im RockHard? Ein krudes Review bei Spiegel Online? GHOST BRIGADE mit dem dritten Album schlagartig im Mainstream angekommen? Krass. Ich persönlich muss ja gestehen, den zugegeben nicht ganz alltäglichen Mischmasch aus kraftvollem Düster-Metal, finnischer Gothrock-Melancholie, modernem Athmo-Postgerocke, und einem entsprechenden Schuss Prog zwar „ganz gut hörbar“, dann aber irgendwie wiederum doch nicht überschwänglichst begeisternd oder unsagbar innovativ zu finden. GB sind nämlich eine dieser typischen Bands, die für den typischen Metal-Fan innerhalb seiner Szene was total außergewöhnliches und herausragendes darstellt (siehe auch: Gojira, Disbelief, Katatonia, …), von einem Schritt weiter außen, bzw. etwas nüchterner betrachtet, allerdings eben doch einfach nur ‘ne Metal-Band mit entsprechend generischer Klischeebedienung ist. GHOST BRIGADEs aktueller Status zwischen Stühlen wie „Melo-Death und Mädchen-Düstermetal (Skandinavier halt)“ auf der einen, und süßsaurem „Alternative/ Post-/ Prog-Rock“ auf der anderen Seite, mag ja schon irgendwie als sympathisches und frisches Potpourri daherkommen, man muss allerdings auch dabei mal die (hier eher nicht brennende) Kirche im Dorf lassen. Denn trotz noch leicht angeraut gelassenen Ecken und Kanten bei den härteren Passagen (Vocals haben da was von Grewe, Jäger oder Tardy), marschiert die Brigade einen Weg, der straight, zugänglich, poliert, unanstrengend, und ja, in seiner schon etwas nach Gothrock müffelnder „Düsterromantik“ (oder nennen wir es Melancholie-Schmalz) eigentlich schon ein ganz großes Eck zu gefällig ist. Und auch wenn das alles nicht zwangsläufig etwas schlechtes sein muss, ist mir persönlich genau das ja heutzutage zu wenig, bzw. das Quentchen Pop zu viel, das ich bei vermeintlich harter Musik nicht (mehr) haben möchte. Oder ich bin einfach nur schon zu alt und versnobt für sowas geworden.
Anhänger von Opeth, Amorphis und Katatonia werden’s aber lieben.

wtf?!?

2011-09-18T13:01:00.000-07:00

KEN Mode / Fuck The Facts pop song collaboration.

lyrics by KEN Mode, Fuck The Facts & Kevin Stewart-Panko.
recorded and preformed by DJ Victor Wooten

Zwei Live-Alben

2011-09-15T02:08:00.001-07:00

Kurz notiert: Irgendwie konnte ich es mir dann ja doch nicht verkneifen, mir sowohl „Sugar Daddy Live“ von den MELVINS, als auch die käuflich bereits erhältliche Digital-Audioversion von FANTOMAS‘ morgen erscheinender Konzert-DVD „The Director's Cut: A New Year's Revolution“ zuzulegen. Und um den Fazit gleich vorwegzunehmen: Große Überraschungen oder Offenbarungen findet man in beiden Fällen eigentlich nicht vor, dagegen spricht allerdings auch nichts.
MELVINS‘ „Sugar Daddy Live“ ist ein nettes Dokument der aktuellen Quartett-Phase, und der Schwerpunkt des Materials, bis auf wenige Ausnahmen, somit natürlich auf den letzten drei Alben. Ein Highlight ist dabei, wie schon in der Studioversion, der nahtlose Durchlauf der „(A) Senile Animal“-Songs ‘Rat Faced Granny / The Hawk/ You've Never Been Right/ A History of Bad Men‘. Skurril ist die Intonation des ‘Star-Spangled Banner’ vorm abschließenden Althit ’Boris’. Kann man sich als Fan zulegen, so wirklich haben müssen tut man es allerdings auch nicht unbedingt.
FANTOMAS‘ „The Director's Cut: A New Year's Revolution“ dürfte vom Titel her ja fast schon selbsterklärend genug sein. Am Silvesterabend 2008 spielte die “Allstar Avantgarde-Band“ in San Francisco das Filmmusik-Coveralbum „The Director’s Cut“ komplett. Was in dieser lebendig und roh eingefangenen Atmosphäre der Konzertsituation auch auf Tonkonserve tatsächlich Spaß macht.

Hier dann noch mal eben die beiden Trailer zur DVD:

Zwei Reviews ...

2011-09-11T13:34:00.000-07:00

Eigentlich hatte ich sowohl THE MEN, als auch TERRA TENEBROSA, bzw. ihre jeweils schon im Frühjahr veröffentlichten Alben, bereits eine Weile auf dem Zettel gehabt, dabei aber bis zuletzt – kein Wunder bei der Fülle an mehr oder minder artverwandter, guter und interessanter Musik, die in letzter Zeit so kam (Ken Mode, Yob, Alter Of Plagues, Tombs, Today Is The Day, Young Widows, End Of Level Boss, Zoroaster, …), und nach wie vor freudig erwartet im Kommen ist (Wolves In The Throne Room, Barn Owl, Unfold, Brutal Truth, … ) - ein bisschen aufgeschoben. Nun aber war es wohl an der Zeit.

THE MEN – Leave Home
The Facts: THE MEN kommen aus New York City. Von ihrer offiziellen Blogspot-Seite aus kann man ältere Releases herunterladen. Ihr aktuelles Album „Leave Home“ kommt mit einem ungewöhnlichen Artwork daher, das von Humor zeugt.
Die Musik: Irgend so etwas wie Noiserock. Allerdings eher die Art von Noiserock, die LoFi-Surfpunk-Eskapaden näher steht, als dick-metalcoreig angehauchtem Gelärme. Eigentlich „only Rock'n'Roll“, dann wiederum in seiner brachialen, ungewöhnlich arrangierten, und von schrägem Zwischengeplänkel durchsetzten Präsentation doch recht unorthodox. Dabei ist dann auch von Instrumentals (Lotus, Shitting With The Shaw), über eher entspanntem Gesang (If You Leave...) bis zu derben Geschrei alles mit dabei, und auch alles von rasantem Punkock (etwa „()“ - ja, der Song heißt wirklich so) bis zu schon regelrecht bösen Doomsludgecore (Ladoch). Die meiste Zeit eher John Spencer, zwischendurch aber auf ein mal doch mal EyeHateGod? Sachen gibt’s ...
Fazit: THE MEN sind eine dieser Bands, die vor allem von dem Charme leben, etwas orientierungslos und unperfekt zu scheinen. Die stilistische Bandbreite ist auf jeden Fall eine etwas seltsame und gewöhnungsbedürftige. Höre ich nicht alle Tage, aber Sympathien sind gegeben. Live könnte diese Kapelle ein ziemlicher Spaß sein.

TERRA TENEBROSA – The Tunnels
The Facts: TERRA TENEBROSA sind eine Nachfolgeband der legendären Experimentalhardcoreler Breach.

Die Musik: Alter Schwede. Der dunkel-atmosphärische Brocken, den TT hier abgeliefert haben, wird vermutlich noch nicht ein mal von jedem als Musik zur Kenntnis genommen werden. Versuchen wir's mal: Dark Ambient-/ Postorck-Versatzstücke in Kombination mit Metal-/ Hardcore-/ Noiserock- artigen Lärmereien , die den experimentellen Ansatz des letzten Breach-Album immer wieder völlig in Sphären wegfliegen lassen, die mit konventioneller Musik am Rock-Stammbaum kaum noch was zu tun haben. In ihrer schwer zu greifenden Art und Weise und verstörenden Stimmung erinnern die Schweden dabei sogar am ehesten an das eine oder andere der französischen Black Metal-Avantgarde (Blut aus Nord, Deathspell Omega) und ähnliches (Velvet Cacoon, ...), bzw. als hätte man so etwas mit der Rhythm Section von Unsane (oder eben Breach) kombiniert.
Fazit: Es sollte mehr Bands geben, die sich trauen, einfach wirklich anders klingen zu wollen, anstatt zu sehr an bequemen Strukturen der Gewohnheit festzuhalten. Aber dann wiederum würde ein Werk wie dieses ja gar nicht mehr so herausstechen und erstaunen. So Mancher wird es als unhörbaren Müll deklarieren. Ich wiederum kann die Faszination dieser surrealen Krach-Klangkonstruktionen nicht von der Hand weisen. Ob ich „The Tunnels“ jetzt grandios oder doch eher verzichtbar finde, das müsst Ihr mich allerdings in zwei Jahren noch mal fragen. Dass es momentan einfach erst mal nur „interessant“ ist, reicht mir persönlich aber mehr als genug. Dieser eine Schritt, den TERRA TENEBROSA weiter gehen als andere Bands („The Tunnels“ ist sozusagen das „Post-Metal“-Equivalent zu einem späteren David Lynch-Film), musste nämlich einfach mal gegangen werden ...

[P.S.: Auch wenn die genaue stilistische Ausrichtung an entgegengesetzten Ecken harter Gitarrenmusik angesiedelt zu sein scheint, haben diese beiden Alben auf ihre unkonventionelle Art somit ja doch irgendwie etwas gemeinsam. Hey, ich muss schon irgendwie rechtfertigen können, die in einem Blogpost verwurstet zu haben ...]

Brains smaller than Haselnuss

2011-09-08T23:58:00.001-07:00

Habe davon sogar irgendwo noch eine Aufnahme auf VHS:

Are You Excrements? (C.S.S.O.)

2011-09-08T01:13:00.000-07:00

Kategorie „mal wieder rausgekramt / vergessene Schätze, etc.“...
Auf allgemein viel zu wenig beachtete bis nahezu in Vergessenheit geratene Bands von früher (wie z.B. Calhoun Conquer, Buzzard oder Lemming Project) weise ich ja immer wieder gerne mal hin. Und ich habe mich hier ja schon mal gefragt, was eigentlich aus C.S.S.O. geworden sein mag. Vage Antwort darauf: Offensichtlich scheint sich das Thema schon vor einiger Zeit erledigt zu haben.

Da Ihr wohl bekanntester und am meisten verbreiteter Release „Are You Excrements?“ allerdings in diesem Frühjahr zehnjähriges Jubiläum feierte, kann man aus diesem Anlass ja noch mal ein klitzekleines Reminder-Resümee zu dieser verschollenen – und ich benutze diese altbackene Floskel hier nur zu gerne – „Kultband“ ziehen.

Auch mit 10 Jahren Abstand betrachtet ist besagter zweiter und auch letzter „regulärer“ Longplayer der Japaner (von denen es ferner auch noch zwei Live-Alben/-Splits, eine EP über Relapse, und eine Compilation gegeben hat …) jedenfalls immer noch eine exotische Sache.
Zu roh und räudig rausgedroschenen Passagen wüsten Röchel-und-Rumpel-Grindcores gesellen sich Episoden aus Rotzrock, lässigen 70ies Psychedelic Jams und auch ein bisschen Noise. Was in dieser Kombination auf Polycarbonat gebannt tatsächlich mitunter so abenteuerlich und bekloppt klingt, wie sich das jetzt lesen mag. Und man neigt wohl auch unweigerlich dazu, kopfschüttelnd ein wissendes „Tsehe … Japaner …“ in die Runde zu lachen.

Auf dem kurzzeitigen Höhepunkt ihres „Kultstatus“ waren C.S.S.O. jedenfalls wie gesagt vor genau zehn Jahren - als „Are You Excrements?“ erschien und die Band auf dem, bei Grindcore-Fans damals essenziellen „Fuck the Commerce“ Open Air spielte. Kurz danach verschwand die Truppe schon wieder von der Bildfläche und blieb auch bei den schlimmsten Nerds wohl nur eine Randnotiz, die über die Jahre völlig in den Limbus durchsickerte.
Aber dafür habt Ihr ja mich. Der tatsächlich nichts besseres zu tun hat, als dem Internet zu erzählen, wie spaßig die japanische Band mit vollem Namen „Clotted Symmetric Sexual Organ“ vor zehn Jahren mal war, und ihre Platte „Are You Excrements?“ auch heute noch ist. Gut, ne?!

Link: Wikipedia-Artikel zu C.S.S.O.

Grindcore, Post-Dings, Münsterland

2011-09-05T02:15:00.001-07:00

Eigentlich fühle ich mich ja nicht nur, sondern bin im Grunde genommen auch schon längst zu alt für irgendwelche Konzerthopping-Roadtrips durch die Walachai. Ich muss allerdings auch zugeben, häufig tatsächlich nichts besseres zu tun zu haben, und ferner, Fluch wie Segen, entsprechende Leute zu kennen, die wirklich noch Bock drauf haben, zu jedem Bahnhofsklo-Event hinzupilgern.
So landete ich am vergangenen Wochenende bei einer „Coco Jambo Punk/Hardcore Fest“ betitelten Veranstaltung in Münster, bei der neben diversen Kreisliga-Rumpelbands und sogar Hip Hop Acts (?!?) the mighty MÖRSER spielten. Eine Gelegenheit, die man nutzen muss, denn die Bremer Grindcore-Institution genießt mit nur vier Alben und eher seltenen Konzertauftritten seit Fünfzehn Jahren den Ruf, inzwischen etwas bequem und ein rares Vergnügen geworden zu sein. Zu meiner Überraschung handelt es sich bei einem der gleich drei Frontmänner des Knüppelensembles mittlerweile um keinen Geringeren als den, der auch zur geschätzten Ruhrpott-Truppe Keitzer gehört, und der trotz seiner überschaubaren Körpergröße auch das inbrünstigste Stimmorgan aller drei durch die müllige Anlage röcheln lässt. Es ist aber auch so oder so eine geile Sache, diese fast schon wie geordnetes Chaos anmutende Wand, die Mörser einem live um die Ohren hauen, mal wieder zu erleben. Man muss außerdem mal ganz nüchtern feststellen, dass ihre kantige Mischung aus Hard-/Grindcore- und (Death) Metal-Versatzstücken, mit partiell wirklich recht origineller Gitarrenarbeit, nach wie vor keine alltägliche ist. Geile, runde Sache.
Da die Soundzustände im Laden „ausbaufähig“ waren und trotz Verbesserungsversuch blieben, möchte ich hier jetzt keine überschwängliche Begeisterung vortäuschen, aber dennoch den „ziemlich interessant, im Auge behalten“-Zettel an SEED OF PAIN heften. Gut, der Name wirkt albern und abgelutscht, die Musik ist es jedoch nicht. Die Schweizer spielen sowas wie „Post-Hardcore/-Metal“ mit Unterstützung von Keys, Synth-Noise und E-Percussion, sowie unüberhörbaren Einflüssen aus (u.a.) Richtung Swans. Ein neues Album der seit ’07 aktiven Truppe erscheint wohl in Kürze und ich bin darauf wirklich gespannt.

Fragt mich nicht wie und warum, aber im Laufe der Nacht landete ich dann noch auf irgendeinem Bauernhof im ruralsten Niemandsland, auf dem eine Bühne aufgebaut war, auf der gerade eine in abgestimmten Unterhemd-Outfits und mit Fleshtunnels uniformierte Kindercore-Truppe generischen Breakdown-Part- und Brüllstrophe-/Singrefrain-Quatsch fabrizierte, und dazu barfuß auf- und abturnte. Jesses. Danach wurde meine Welt allerdings von den BLACKWAVES (oder „Blckwvs“?) wieder ins Gleichgewicht gerückt. Denn irgendwie war das alles in seiner geballten Surrealität nach einem eh schon chaotischen und viel zu schwülen Tag das perfekte Ding, um die letzte Sommernacht des Jahres abzuschließen. Ist man empfänglich für Musik, die den Brückenschlag schafft, mit doom-metallisch groovenden Gitarrenwänden, postrockigem E-Bow-Einsatz, virtuosester Bassarbeit, und knarzigen Keyboard-Einlagen den Soundtrack-Score für den Film ein Deinem Kopf zu liefern, zu dem man ferner auch ordentlich rhythmisch Kopfnicken und ein wenig das Tanzbein schwingen kann, dann kommt man an dieser nach wie vor zu wenig beachteten und originellen Band nicht vorbei. Zieht Euch die endlich mal rein, Ihr Russian Circles-, Long Distance Calling-, Pelican-, Red Sparowes- und Omega Massif-Fans.
Abschließend sollte man vielleicht noch erwähnen, dass diese zunächst Gitarren-dominierte Veranstaltung dann noch von einem Scheunen-Rave beendet wurde. Etwas, das – wie ich mir habe sagen lassen – gerade aufkeimend ein auffälliger Trend sein soll (Rock/Hardcore/…-Konzerte mit elektronischen After Show-Parties zu kombinieren). „Die Jugend von heute“ … und so …

Today Is The Day - Pain is a Warning

2011-09-02T13:26:00.000-07:00

Muss ich Lesern dieses Blogs (Hi, Ihr drei!) TODAY IS THE DAY tatsächlich erst noch vorstellen?
Na gut. TITD sind inzwischen auch schon etwas um die zwanzig Jahre alt. Über Label wie AmRep oder Relapse veröffentlichten sie Alben, die musikalisch verschiedenste Gefilde von „Alternative Rock“ bis „Extrem-Metal“ streiften, oft experimentell, progressiv, emotional schmerzhaft und (selbst)destruktiv zugleich anmuten, nicht so einfach in Schubladen zu stecken sind, und in ihrer schneidenden Hässlichkeit garantiert nicht von Jedermann als hörbare Sache wahrgenommen werden. Dabei versammelt Sänger, Gitarrist und Mainman Steve Austin immer wieder mal andere Mitmusiker um sich. Die Rhythm Section des 99er Albums „In The Eyes Of God“ bestand z.B. aus Brann Dailor und Bill Kelliher, die mit Mastodon größenmäßig inzwischen bekanntlich bei einer ganz anderen Hausnummer angekommen sind.
„Pain is a Warning” ist der neunte Longplayer von TODAY IS THE DAY, mit dem Austin ein bisschen was gutzumachen hat, denn der Vorgänger „Axis of Eden” wurde von so manchem Fan eher verhalten aufgenommen. Ist ihm das gelungen? Schwierige Frage - an der Fanbasis scheinen sich da gerade tatsächlich die Geister zu scheiden. „Pain is a Warning” ist im eigensinnigen TITD-Kosmos nämlich ein über weite Strecken schon regelrecht zugängliches und konventionell anmutendes Album geworden. Die straight-rockigen, hardcoreigen, sogar balladesken Gangarten der nur neun Songs des Albums lassen – sieht man mal von Austin's partiell gewohnt fiesen Vocals ab – die bissige Schärfe, die technische Präzision, die klaustrophobische Autoaggression, und die experimentell anmutende Eigenwilligkeit so manch vorangegangener Scheibe mitunter etwas vermissen.
Verständlich, wenn da der eine oder andere Anhänger vielleicht nicht mehr so ganz mitziehen will. Man muss das allerdings auch mal von weiter außen betrachten: Verglichen mit dem Gros an identitätsloser Scheiße, die von diversen etablierten Labels so in den Hauptstrom der Metal- und Hardcore-Szene(n) gespült wird, ist dieser authentische, nach wie vor nicht ganz alltägliche Grenzgang zwischen Noiserock, Grindcore und Artverwandtem, auch verhältnismäßig einfacher tönend immer noch pures, wertvolles Gold, dem Nicht-Krachconnaisseure mutmaßlich nur mit verständnislosem Kopfschütteln begegnen werden.
„Pain is a Warning” mag somit keines der besten und interessantesten Alben im engen Kontext der TITD-Discographie sein – abseits davon aber allemal eines der zwingendsten, das dieses Jahr allgemein auf dem Sektor derberer Musik bisher so veröffentlicht wurde.

Fudge Tunnel über alles!

2011-08-31T05:29:00.000-07:00

Zoroaster - Matador

2011-08-31T01:06:00.000-07:00

Jaja, ich weiß, ich bin damit spät dran, aber da mir dieses (Übersee schon vor einem Jahr, hier erst diesen Frühling veröffentlichtes) Album beim letzten Roadtrip von offizieller Stelle gutgemeint zugesteckt wurde, und mich auch ein wenig überraschte, muss ich doch mal ein paar Worte dazu loswerden:
Auf ihrem vierten Album „Matador“ haben ZOROASTER aus dem US-Bundesstaat Georgia – aus dem bekanntlich u.a. auch Harvey Milk, Mastodon, Baroness, Kylesa und Torche stammen – mal eine kleine Kurskorrektur ihres Sludge Metals vorgenommen, und zeigen sich knackiger, rockiger, und auf dem Punkt Song-orientierter als zuvor. Und auch, wenn das etwas ist, was ich normalerweise eher nicht als Entwicklung gutheiße (zumal ich heutzutage gerade ausufernde Arrangements und Stilexperimente mehr als „schlichte Rocksongs“ mag), funktioniert genau das auf „Matador“ zu gut, um es nicht zu mögen. Vom Doom bis zur schweinerockigen Uptempo-Gangart frönt das „Tattoos und Bärte“-Trio einem nie langweiligen Psychedelic/ Stoner/ Rotz-Rock/Metal-Gebräu, das den allumfassend wuchtigen und atmosphärischen Sound einer Band a la Ufomammut in häufig eher kurz und nachvollziehbar gehaltene Kompositionen presst, die dann auch schon mal an Hawkwind, Kyuss oder Monster Magnet erinnern, und meistens eher auf vernebelte Weise melodisch tönen, als vorwiegend aggressiv. Wenn sie sich an letzteres dann doch mal wagen, kommt hier schon mal sowas wie der Song 'Black Hole' raus, bei dem ein gewisser Bathory-Vibe nicht von der Hand zu weisen ist - dabei aber im regelrechte Shoegaze-Aspekte mit sich bringendem Gesamtsound eher logisch wirkt, anstatt im Kontrast zum etwas entspannteren Gros des Albums zu sehr aus dem Rahmen zu fallen.

Anm.: Leider finde ich den eher relaxten Album-Opener „D.N.R.“ nicht auf Youtube, denn sonst hätte ich gerade den (eher an sowas wie True Widow erinnernden Song) dieser Nummer zu gerne mal für einen Direktvergleich gegenübergestellt.

Lange Rede, kurzer Sinn. „Matador“ ist ein echt gutes Album mit enormem Konsenspotenzial (für den Hanffreund über den Jeansjackenrocker bis zum Düstermetaller). Kann mir echt keiner erzählen, dem hier gar nix abgewinnen zu können.

Mir ist gerade aufgefallen

2011-08-25T00:04:00.000-07:00

dass ich immer noch nicht in Besitz des aktuellen MELVINS-Live-Albums „Sugar Daddy“ bin. Ein Umstand, den ich zeitnah vielleicht mal ändern sollte.

Ein paar Sachen …

2011-08-23T01:51:00.000-07:00

# Man kann es ja mal erwähnen: Die neue Ausgabe des RockHard-Magazins kommt mit einer gelungenen Beilage in Form einer recht nett aufgemachten CD im Jewelcase daher, auf der sich neben einem Song vom kommenden Album auch noch ein Komplettmitschnitt von OPETH‘ Auftritt beim RockHard Festival ’09 befindet.
# Album des Monats ist in besagtem Heft übrigens die neue GHOST BRIGADE. Wer hätte denn damit gerechnet?

Rockpuristen brauchen ab jetzt im Übrigen nicht mehr weiterlesen …

# Eine Veröffentlichung aus dem letzten Jahr, über die ich jetzt erst gestolpert bin, ist das selbstbetitelte Album von THE BLOOD OF HEROES. Aber irgendwie hinke ich ja immer erst mal hinterher, wenn Justin Broadrick (Godflesh, Jesu) was mit einem interessanten neuen Sideprojekt raushaut, so war es u.a. auch schon bei Greymachine. Bei TBOH hat er sich jedenfalls mit Avantgardelegende und Bassgott Bill Laswell (Praxis, John Zorn’s Painkiller, …) zusammengetan, und für verschiedene Tracks verschiedenste Mitmusiker aus verschiedensten Ecken der Welt und musikalischen Szenen rekrutiert. Das Ergebnis ist ein Multikulti-Freistilcrossover, in dessen Zentrum Dubstep/ Drum’n’Bass-Rhythmen und Broadrick’s Gitarrenwände zu etwas manchmal eher Ambient-artigem, manchmal doch lauterem fusionieren. Und dann kommen noch Raps von Dr. Israel hinzu. Für Viele wird das mit Sicherheit eher nichts sein, für mich ist sowas allerdings tatsächlich „so für manchmal, zwischendurch“ ein ganz netter Kontrast zu dem ganzen Retro-, Stoner- und Stumpfgerocke, mit dem ich gelegentlich so beschallt werde.

# DEADVERSE MASSIVE ist der Name des Projekts, bei dem Dälek, bestehend aus MC Dälek und Produzent Oktopus, die Musik lieferten, zu der dann einige befreundete, weniger bekannte Rapper ihre Rhymes raushauen, anstatt MC Dälek himself. Die Musik, oder wie man im Hip Hop sagt „die Beats“ des Ganzen sollen auch wesentlich mehr an Old School East Coast-Styles erinnern, als der krachige, düstere Stil, den Dälek sonst auffahren. Das Album „Takeover“ ist gerade via Ipecac raus. Ich selbst habe noch keinen Ton davon gehört, dachte aber, ich weise mal drauf hin.

1996

2011-08-23T01:44:00.000-07:00

Rückblickend ist 1996 in der Welt der harten Stromgitarrenmusik ein wirklich sehr interessantes Jahr gewesen.

Es klingt übertrieben, aber damals herrschte in der Metal-Szene eine Zeit der Veränderungen, Differenzen, Scheidewege und Umbrüche: Metallica veröffentlichten „Load“, und das Elend nahm sein Lauf. Carcass hauten mit „Swansong“ ihr letztes Werk raus, das an der Basis vieler früher Fans bis heute nicht ankommt, von Anderen aber umso mehr geschätzt wird. Ähnliches gilt für Sepultura's „Roots“, welches das letzte mit Max Cavalera sein sollte, bevor die Band immer mehr in die Bedeutungslosigkeit abrutschte. Die Krupps vollzogen auf „III...“ die endgültige Mutation von einer „Industrial mit Metal-Gitarren“-Band zu „Metal-Songs mit Industrial-Zeugs dabei“, während auf der anderen Seite Prong, ein Jahr zeitversetzt zu ihren Kollegen von White Zombie, die Industrial-Schraube auf „Rude Awakening“ noch weiter anzogen, bevor auch sie sich auflösten. Und auch die Schweizer Samael wagten auf ihrem 96er „Passage“ den Wechsel von doomigen Black Metal-Gerumpel zu einem Elektronik-dominierten Stil.
Dann landeten auch noch Rammstein auf Platz 3 der deutschen Single-Charts und traten ihren Streifzug zu Weltruhm an, während The Prodigy's „Firestarter“ auch durch Metal-Clubs bollerte.
Außerdem erschien ebenfalls Faith No More's erstes Album ohne Gitarrist Jim Martin, welches als ihr homogenstes und „rockigstes“ ausfallen sollte. Ein Jahr später traten auch Entombed und Megadeth den Schritt zu noch mehr Rockigkeit an, erstere äußerst gelungen, zweitere ziemlich rohrkrepierend.
'96/97 war ferner auch die Zeit, in der David Bowie, für eine Phase von zwei Alben, in einem Ausmaß mit lauteren Sounds experimentierte, dass man es in dieser Aufzählung erwähnen sollte.

Möglich, dass ich das eine oder andere vergessen habe (Gorefest z.B.), aber ich finde wirklich, dass die „Metal- und Alternative-relevanten“, beobachteten Veränderungen und irgendwie herausstechenden Alben dieser Zeit tatsächlich beachtlich sind.

Es gibt da allerdings noch drei weitere Alben von Bands mit gewissem Pioniergeist und Legendenstatus , die ich gerade heutzutage vor diesem Hintergrund besonders interessant und bestechend finde. Zumal diese drei Alben auch abseits des Veröffentlichungsjahrs einiges gemeinsam haben. Denn die britischen Grindcore-Gottväter NAPALM DEATH, die amerikanische Industrial Metal-Ikone MINISTRY, und die deutschen Death Metal-Wegweiser MORGOTH brachten allesamt 1996 ihr jeweiliges Album raus, das musikalisch am meisten als „anders“ ausfällt. Sowie in allen drei Fällen als „experimenteller“, ausgebremster und atmosphärischer.

Fall für Fall:

MINISTRY – Filth Pig
„Psalm 69“ gilt bis heute das MINISTRY-Album überhaupt zu sein. Sein Nachfolger „Filth Pig“ bekam allerdings allgemein nie die Anerkennung, die ihm gebührt. Dabei machten Uncle Al, sein Partner in Crime Paul Barker, und ihre damaligen Mi(e)tmusiker in künstlerisch-kreativerer Hinsicht eigentlich alles richtig: Anstatt auf bewährten Pfaden ihrer Hit-Gangarten weiterzumachen (was Jourgensen nach Barker's Band-Austritt später auf Alben wie „Houses of the Molé“ dann doch noch mal versuchte), war dieses Album ein krasser Gegenentwurf zu seinem Vorgänger. Kein schnelles Gekloppe mit thrasigem Riffing und Sample-Dauerfeuer, und auch keine überdrehte Rock'n'Roll-Single in der MTV-Dauerrotation. Stattdessen gab es fast über volle Albumdistanz die MINISTRY-Version von zäh groovendem Doom auf die Ohren, mit einem eigenwilligen, nicht Moshpit-kompatiblen, psychedelisch anmutendem Bob Dylan-Cover als zugehörige Videosingle. Sowas im Stadium wachsender Bekanntheit und nennenswertem Erfolgs zu bringen, da gehören wohl auch Eier zu.
„Filth Pig“ lebt ferner von seinen Details, wie der Mundharmonika-Einlage beim Titelsong, dem unfassbar prägnantem Basslauf vom Übersong 'Lava', oder der verdrogt-bizarren Atmosphäre genannten Dylan-Covers.
Wenn MINISTRY demnächst mal dieses Album in voller Länge beim Roadburn Festival spielen sollten – mein Segen dazu hätten sie, denn es würde total Sinn machen.

MORGOTH – Feel Sorry For The Fanatic
Kreator hatten mit „Renewal“ ein paar Jahre zuvor schon mal vorgemacht, wie man eine bei Veröffentlichung von Fans vielverschmähte Platte abliefert, die später aber doch noch nicht wenige Freunde finden sollte. Es soll sogar Leute geben, die „Renewal“ heute für das beste Album der Essener Thrasher halten. Bei „Feel Sorry For The Fanatic“ liegt vieles sehr ähnlich. MORGOTH kamen ursprünglich aus dem Sauerland, um eine der wenigen frühen Death Metal-Bands aus deutschen Landen zu werden, die sich um Anfang der 90er in dieser Szenebewegung auch international bekannt und geschätzt machte. Nach zwei EPs und einem Longplayer würzten sie ihre, dort dann schon etwas von den ursprünglichen Stilmustern losgelöste und weiterentwickelte Musik, auf dem ‘93er „Odium“ erstmals mit einem Schuss von Industrial-Einflüssen, was – siehe eben auch „Renewal“ – etwas war, das man damals als Metal-Band mit progressiven Ambitionen einfach mal gemacht hat. 1996 ging das selbsteinsichtig und programmatisch betitelte „Feel Sorry For The Fanatic“ allerdings einen so großen Schritt weiter, dass viele Fans aus Death Metal-Tagen damit tatsächlich nix mehr anfangen konnten und zu tun haben wollten. Auch wenn grundsätzliche Kernelemente des Songwritings noch an frühere Sachen erinnerten, präsentierten sich diese in einem völlig anderen Sound, der nicht auf aggressive Gaspedaltreterei und Old School Death-typische Arrangements ausgelegt war. Killing Joke lassen bei dieser Mixtur aus atmosphärischen Gitarrenwänden mit Effekteinsatz, straighten Grooves in gemächlicherem Tempo, hintergründigen Keyboards und kratzigem Halbklargesang weit mehr als ein mal grüßen. Und sieht man davon ab, dass der Track „... And It's Amazing Consequences“ als Elektronikeinlage heute etwas naiv und billig anmutet, ist „Feel Sorry …“ auch immer noch ein zeitlos mitreißendes Album mit von Konventionen losgelöster Sonderlingsmusik, die in jede Plattensammlung gehört, in der man Werke von Bands wie Neurosis, Killing Joke, Voivod, Swans, Godflesh, Eisenvater, aber z.B. auch von Pink Floyd, Joy Division, Fugazi oder Sonic Youth vorfindet.

NAPALM DEATH – Daitribes
In ihren Anfangstagen standen NAPLAM DEATH für eine neu aufkommende Szene von Krachmachern, die bei Peel Sessions neue Geschwindigkeitsrekorde brachen, und dabei vielleicht auch nicht unbedingt immer von jedem für voll genommen wurden, zumal die Rumpel- und Röchelmusik in ihrem Anfangsstadium nicht gänzlich frei von Humorpotenzial war. ND sind allerdings auch eine Band, die musikalisch immer in Bewegung blieb. So waren sie auf dem 94er „Fear, Emptiness, Despair” bei einem schwerverdaulichen Brocken dick inszenierter Extremmusik angekommen, der innerhalb seiner komplexen Arrangements vor allem auch durch so manch mitreißenden Midtempo-Part bestach.
Auf „Diatribes“ entdeckten die Briten danach den Groove noch stärker für sich, und ließen Grind-Blastbeats dabei über den Großteil des Albums mal beiseite. Neben durchaus knackigem Geknalle und Gebrüll hier und da, fuhren sie dabei auch gerne mal eine eher atmosphärische, schräge Killing Joke- oder Voivod-eske Gitarrenarbeit auf, und auch auf dem Vocal-Sektor wird nicht nur gegrowlt. Und selbst wenn bei einem Song wie 'Dogma' dann doch mal primär der Knüppel aus dem Sack regiert, tut er das dort mit einer schon regelrecht progressiven Kante.
Ganz so weit wie „Feel Sorry For The Fanatic“ ging „Diatribes“ nicht, der Grad an Ähnlichkeiten zwischen diesen beiden Alben, als auch die Alleinstellungsmerkmale innerhalb der ND-Discographie, sind allerdings auffällig genug.

Wie gesagt, die Gemeinsamkeiten dieser drei Alben sind ziemlich interessant. Alle drei Bands nahmen im gleichen Jahr das Tempo zurück und versuchten was anderes. Alle drei Alben sind in ihrem Entwicklungsschritt und hervorstechenden Stilmerkmalen dabei schon irgendwie ähnlich und für sich absolut großartig, blieben bei so manchem Fan oder Kritiker eher wenig geschätzte Fußnoten - während auf der anderen Seite so manch anderer Musikliebhaber ohne szenischem Stock im Arsch allerdings vor allem gerade auch besagte Alben von den entsprechenden Bands am meisten schätzt.
Und vor allem im heutigen Kontext sind sie besonders interessant: Denn in Zeiten wie diesen gelten Bands wie Neurosis und Isis als Maß aller Dinge und der „frischere Teil“ und „alternativere Rand“ des Metals wird seit Jahren vor allem von irgendwie Doom-lastigem Kram dominiert, in dem man teilweise viel von dem wiederfindet, was damals auf besagten drei Werken schon exzessiv zelebriert wurde.

The Rest is History, wie man jedenfalls so schön sagt. MORGOTH lösten sich nach „Feel sorry ...“ auf, und sowohl NAPALM DEATH, als auch MINISTRY näherten sich über wenige größere Zwischenschritte wieder (verhältnismäßig) „konventionellerem“ Genre-Krach mit ganz mach rechts unten ausschlagendem Tacho an.

Neuer Hull-Song!

2011-08-18T00:48:00.000-07:00

Die hier bereits schon mal erwähnten HULL sind offensichtlich so dermaßen up and coming und hip, dass schon das Indie-Pseudoleitmedium Pitchfork (in der Vergangenheit u.a. auch schon mitverantwortlich für den Liturgy-Hype) drauf aufmerksam geworden ist. Immerhin kann man bei besagten Strategen dabei allerdings auch gleich den Titelsong des kommenden Albums anhören. Ist doch auch mal was.

Apropos YOB

2011-08-16T05:29:00.000-07:00

Deren letztjähriger Auftritt beim Roadburn Festival ist übrigens in digitaler Form bereits offiziell erhältlich (z.B. bei amazon, auch wenn bei denen die Jahreszahl im Titel nicht stimmt) und soll auch noch als Tonträger erscheinen.

mal wieder rausgekramt ...

2011-08-16T01:24:00.000-07:00

Wie geil ist eigentlich die „III“ von EISENVATER? Und wie geil ist eigentlich das damalige RockHard-Review mit drei von zehn (3/10!!!) Punkten dazu?

kurz notiert

2011-08-15T23:11:00.000-07:00

Hier noch mal eben zwei Release-Dates, die bei meiner letzten Aufzählung kommenden Shits irgendwie durchs Raster gefallen sind:
Ende September erscheint das neue MASTODON-Album „The Hunter“ und Ende Oktober die neue WOLVHAMMER mit dem Titel „The Obsidian Plains“ (Label-Link mit Gratis-mp3).

PartySan 2011

2011-08-15T01:36:00.000-07:00

Schon in den späten Neunzigern mauserte sich das PARTY.SAN Open Air in Bad Berka (Nähe Weimar), mit dem musikalischen Schwerpunkt auf düsteren Knüppelmetal-Spielarten, langsam aber sicher zur Institution für Death und Black Metal Fans, von denen inzwischen jedes Jahr von Acht- bis Zehntausend anreisen. Dabei wird von PS:OA-Enthusiasten immer wieder nicht nur der musikalische Rahmen hervorgehoben, sondern gerade auch der besondere, sehr angenehme, entspannte Vibe des gesamten Drumherums, bei dem die Party auch gerne mal etwas ausartet. Klar, mittlerweile ist das Ganze natürlich eher etablierte Größe als sagenumwobenes Sodom und Gomorra, aber dafür findet man eine vorbildliche Organisation und die inzwischen genau richtige, „nicht zu kleine, nicht zu große“ Größe für so einen Event vor.
Da sich letztes Jahr aufgrund der suboptimalen Wetterlage der Boden des Geländes als nicht mehr tragbar(*) entpuppte, wich man dieses Jahr auf einen ehemaligen Militärflugplatz bei Schlotheim(**) in der Nähe von Erfut aus. Nett, das neue Gelände. Asphaltierte Bereiche und Rasenflächen, die beim Regen gut härter blieben, anstatt sofort zu Schlammmeeren durchzuweichen (*).
Was dieses Jahr allerdings leider auch nix dran ändern konnte, dass das Wetter trotzdem nicht mitspielte, und wegen Problemen mit der Bühnendecke, bei der Donnerstags recht stürmischen Witterung, am ersten Abend einfach mal alle Bands ins Partyzelt verfrachtet wurden. Nicht ganz optimal, zumal die improvisierte Bühne dort doch ganz schön niedrig war. So macht „der Warrior“ mit seinem TRIPTYKON nicht wirklich Spaß; schon beim DARKENED NOCTURN SLAUGHTERCULT aus Hagen war es schwierig, eine gute Aussichtsposition zu finden; bei DEW-SCENTED am früheren Nachmittag ging es allerdings noch so gerade. Als die Hauptbühne wieder gerichtet war, wurde vor allem der samstägliche Endspurt ein ziemliches Fest. EXHUMED fuhren allerdings erst mal nach Bad Berka anstatt Schlotheim, also rückten TAAKE einen vor. NACHTMYSTIUM begeisterten danach, trotz kleiner Technikpanne, als die etwas „moderner“ herausstechende Band des Billings und lieferten mit ‚Ghosts of Grace‘ auch mal eben wiederholt den Ohrwurm des Wochenendes (***). WATAIN coverten bei verhältnismäßig moderater Bühnenaufmachung Bathory, MORGOTH brachten die Nostalgienummer wieder mal mit ausreichend Feuer und Souveränität, ENSLAVED spielen mit Knallern wie ‚Ethica Odini’ und ‘Ground’ nach wie vor in der absoluten Oberliga und als passendes Finale dann auch noch AT THE GATES mit unsterblichen Klassikern wie ‚Suicide Nation‘ oder ‚Nausea‘. Geiler Tag/ Abend als Abschluss eines netten Wochenendes, an dem es eigentlich nur zu nörgeln gibt, dass der zwischenzeitliche Regen dann ja doch immer wieder mal etwas genervt hat. Aber was kann man daran schon ändern.
Soweit dazu.

(*):

(**):

(***):

Momentan …

2011-08-09T04:25:00.000-07:00

… bin ich übrigens ganz froh darüber, erst mal nicht mehr sooo viele (für mich) zwingende Neuerscheinungen in naher Zukunft auf dem Schirm zu haben, denn aktuell ist mir mal wieder stark danach, alte Helden aufzufrischen. Frühe (teils auch spätere) Werke von Primus, Eisenvater, Acid Bath, Godflesh, Fugazi, Fudge Tunnel, Sleep, Shellac … Szene-Randnotizen wie The Damage Manual, offene Geheimnisse wie Mind Over Four … sowie der eine oder andere Grindcore-Klassiker (Repulsion, Terrorizer, das Brutal Truth-Debüt) sind alles so Sachen, die in den letzten Wochen und Monaten gerne immer wieder mal im Player rotierten, und es zeitnah wohl auch noch einige male wieder werden. Sofern ich denn die Zeit zum Musikhören haben werde, da mir „Musik machen“ derzeit einiges abverlangt und ich den heutigen Abend zum Beispiel, zumindest zum Teil, mit dem Bearbeiten und Mischen von eigenem Aufnahmematerial verbringen werde, anstatt mich passiv von Krach entertainen zu lassen. Und ja, das ist im konkreten Fall eine so große, nennenswert neuartige, teilweise auch etwas Frust mit sich bringende Sache für mich, dass ich mit dieser Andeutung nicht hinterm Berg halten konnte.

Dennoch - was gerade so an potenziell interessanten Tonkonserven ansteht, hier mal in der Newsfeed-Form:
+++ Bereits raus ist die aktuelle ACCU§ER, die ersten Ohrenzeugen zufolge ein richtiges Highlight an zeitlosem Thrash Metal- Geballer geworden sein soll +++ Diesen Monat erscheint neben der neuen YOB (s.u.) auch ein neuer Logplayer der Noiserock-Legende TODAY IS THE DAY +++ kommenden Monat dann das neue PRIMUS- und das neue AMEBIX-Album +++ und wie erwähnt die neue UNFOLD +++ irgendwann stehen dann bald auch noch neue Werke von OPETH (s.u.) und WOLVES IN THE THRONE ROOM an +++ und was man wohl auch zumindest als potenziell interessant auf dem Schirm haben sollte, ist das neue Album von LEVIATHAN, das via Profound Lore unterwegs ist +++ last but not least: eine partiell skurrile, definitiv gut werdende JaKa-Tributsampler-Geschichte steht uns im Herbst oder Winter auch noch ins Haus …

Transport League!

2011-08-07T23:44:00.000-07:00

Hm. Irgendwie witzig. Wie Blabbermouth vermeldet, gibt es TRANSPORT LEAGUE wieder. Eine dieser Bands, bei der es sich schon immer so anfühlte, als wäre ich der einzige auf dem Planeten, der sie überhaupt kennt, geschweige denn gutfindet. Zugegeben, sie waren keine Meistermusikanten und auch keine Überhitmaschine*, aber ihre Herangehensweise mit brachialem Metal-Sound und bösem Grölgesang mehr eine Art dreckigen, beschwingten Rotzrock zu spielen, war damals mal etwas, das man ansatzweise ähnlich zu der Zeit erst mal nur von Strategen wie Entombed kannte. Da bin nun ja doch etwas gespannt, ob die noch mal ein brauchbares Album hinkriegen …

* (Wobei zumindest für mich Nummern der Marke „I am so cosmical, YEAH ALSO SATANICAL!“ ja ziemlich unsterblich sind.)

YOB (Stream)

2011-08-07T23:18:00.000-07:00

Eine Woche vor offizieller Veröffentlichung kann man sich das neue YOB-Album bereits als Komplettstream im Netz anhören (Link s.u.). Es ist schon interessant, wie sich persönliche oder allgemeine Perspektiven auf bestimmte Bands über die Jahre manchmal in großen Schritten zu verschieben scheinen. YOB veröffentlichten in der ersten Hälfte der 00er Jahre vier Alben, von denen auch die letzten beiden via Metal Blade Records in meiner Wahrnehmung irgendwie nur mäßige Aufmerksamkeit bekamen. Zwischendurch galt die Band 2-3 Jahre als aufgelöst und Sänger/Gitarrist Mike Scheidt machte ein Album mit einer anderen Formation namens Middian. 2009 kamen YOB mit einem großartigen Album über Profound Lore, sowie 2010 mit ihren ersten Auftritten auf europäischem Boden, zurück. Ursprünglich sollte es dabei nur das Roadburn-Festival in Tilburg sein, wo sie offene Münder hinterließen (ich war dabei); da man Vulkanausbruch-bedingt aber vorübergehend auf dem alten Kontinent strandete, kamen noch ein paar spontane Dates dazu. Wieder ein Jahr weiter stehen sie mit ihrem sechsten Longplayer „Atma“ sowie weiteren Europa-Dates in den Startlöchern, und werden inzwischen unter „Hipster-Metallern“ als der heißeste Scheiß überhaupt gehandelt.

Das allerdings auch völlig zurecht. YOB formen aus traditionellen Doom Metal-Einflüssen, sowie modernen, extremen, experimentierfreudigen Elementen ein massives Gebirge aus Groove und Verzerrung, das in seiner geballten Konsequenz an wuchtiger Brachialität, ausartender Epik, und origineller Eigensinnigkeit tatsächlich einem Rohdiamanten gleichkommt, dessen Rarität fasziniert. YOB können lärmig-atonales Gequietsche genauso wie den großen Melodiebogen, das dick bratende Killerriff genauso wie das ausufernde Drone-Meer, denn spannenden Ruhemoment genauso wie das unangespitzt in den Boden rammen, und exerzieren das alles in Songs durch, die einen ganzen Schritt weitergehen als die anderer Metal-Bands.

Das neue Album "Atma" scheint ein etwas seltsames geworden zu sein. Was weder zwangsläufig gut, noch schlecht sein muss, aber es in geschriebenen Worten anschaulich zu beschreiben, funktioniert für mich ausnahmsweise mal nicht so gut. Es würde mich sogar nicht wundern, wenn es einigen langjährigen Fans eher nicht so taugt, denn YOB lärmen hier offensichtlich insgesamt noch etwas heterogener als gewohnt. Was man bis jetzt so hören konnte, gefällt mir persönlich jedoch ausgesprochen gut. Dazu gehört u.a. auch das Mitwirken der unverwechselbaren Brummstimme von Neurosis‘ Scott Kelly.

Links:
# „Atma“ anhören
# „Atma“ kaufen

Blood, Sweat & Vinyl (Trailer)

2011-08-03T22:47:00.000-07:00

20 bands and visual artists. 3 record labels. 1 philosophy.

Trailer for the feature-length documentary, featuring exclusive interviews and live footage of Neurosis, Isis, Godspeed You! Black Emperor, Pelican, Oxbow, Evangelista, Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra, Cave In, and many others whose music and art found ideal homes in the artist-run record labels of Hydra Head, Neurot, and Constellation.The labels uphold the legacy of treating music as an art form, not a product. This film is a dedication and thanks for continuing this tradition, and it's an answer to those who question where the spirit of punk rock is today.

A documentary by Kenneth Thomas of The Scourge Productions.

Fake Idyll - Therapist

2011-07-29T02:33:00.000-07:00

Hinter FAKE IDYLL verbirgt sich mehr so eine Art zufälliges Stille-Post-Experiment, als eine tatsächliche Band. An dessen Anfang (Ex-)Japanische Kampfhörspiele-Schlagzeuger Christof Kather als Grundstein sein unverwechselbares Drumming einzimmerte, während sich gegen Ende Cephalic Carnage-Frontmann Lenzig Leal dazu Songtexte aus den (mutmaßlich daneben viel mit „drehen“ beschäftigten) Fingern saugte, und im Tourbus (!) dazu einsang und -grunzte. Alleine aufgrund dieser beiden Charaktere dürfte klar sein, dass man es hier mit etwas eher nicht so alltäglichem zu tun hat. Weiterhin wirkten u.a. auch Saiteninstrumentalisten wie Robert Nowak (Phobiatic, war auch mal ‘ne Zeit bei JaKa) und Christian Neumann (Jack Slater) mit, sowie diverse Leute, die Sounds von elektronischen Noise-Fitzeln bis zum ganzen Konserven-Orchester beisteuerten. Das Ergebnis umfasst in der ersten Hälfte sechs Songs spaßbetonten Freistil-Extremmetals mit leichter Frickel-Kante und ziemlich bekloppten Texten (‚Schlangenmilch‘!!!), die den Bogen von sowas wie (bitte nicht missverstehen oder überbewerten) System of a Down über Cradle of Filth bis zu Cynic und Necrophagist oder so schlagen. Gefolgt von zwei nichtmetallischen Tracks, die Kather’s Alter Ego Elektrokill beigesteuert hat. Dub, Trip Hop, … whatever. Als Bonus kann man sich dann vier der Prügelnummern auch noch mal in der Instrumentalfassung anhören.
Unterm Strich ist „Therapist“ damit eine EP geworden, die den potenziellen Hörerkreis ja schon mal etwas einschränkt. Blastbeat- und Grunz-Musik? Mit Elektronik? Und Humor? Passt das alles zusammen? Für so Manchen bestimmt eher nicht. Ich für meinen Teil find’s allerdings ganz spaßig.
Erscheint am 02.09.; Label-Link: unundeux.de

Neurosis, Ufomammut, Dortmund.

2011-07-28T06:37:00.000-07:00

Es ist schon interessant. Vor 10 Jahren war NEUROSIS noch so eine Band, die man vorwiegend in den Plattenschränken ganz hartgesottener und dabei aufs besondere schielender Krachconnaisseure und Alternativmusik-Nerds vorfand. So mancher Metaller rang sich dazu trotz Prog-Vorliebe o.ä. eher mit Unverständnis Begriffe wie „Studentencore“ ab. Heute werden sie als eine der einflussreichsten Bands der letzten 1-2 Dekaden gehandelt, und vom Kirmesmetaller bis zum zugehackten Szenemodepüppchen muss jeder dabei gewesen sein, wenn sie in die Stadt kommen und dabei inzwischen die etwas größere Halle anstatt nur den kleinen Club gut füllen. Ehre wem Ehre gebührt, manchmal trifft es offensichtlich doch mal die richtigen …

Etwas verwirrend gestaltet sich im konkreten Fall des Dortmunder FZWs dabei der Umstand, dass die Belgier AmenRa zwar auf der Laden-Homepage mit angekündigt sind, aber gar nicht spielen. Wenn man allerdings mal ganz ehrlich ist, reicht bei einem zwischen eineinhalb und zwei Stunden spielendem Headliner auch eine Vorband mit etwas mehr als einer halben Stunde schon völlig aus. Vor allem wenn diese UFOMAMMUT heißt, und den geneigten Zuschauer mit einem brachialst wuchtigem, dabei dennoch psychedelisch vernebelten Sound so einiges abverlangt. Das italienische Trio lebt, wie ich schon mal anlässlich ihres Auftritts beim diesjährigen Roadburn geschrieben habe, genau davon und vom Live-Erlebnis. Das Vibrieren, das Drücken, die Atmosphäre, dieser Groove … UFOMAMMUT sind keine Band, die richtig große Lieder schreibt (gegen Ende wurde es sogar etwas … komisch). Aber ihre kruden Songkonstrukte hypnotisieren einen, während rundherum alles zusammenfällt. Musik für Kopfnickertänzer, für Freunde des dicken Sounds, für Stoner und Avantgardeversteher. Rein musikalisch nicht wirklich durchgängig begeisternd, aber als schmerzvolle Ohrenspülung und Ganzkörper-Druckluftmassage trotzdem ganz schön geil.

NEUROSIS sind Vollprofis, ohne tatsächlich welche zu sein. Die Setlist steht, die Visuals laufen, der Soundtrack zum Weltuntergang als geordnetes Chaos, 100 Minuten lang. Das Programm ist von „Through Silver In Blood“-Material als Eröffnung (‚Locust Star‘) und Schlusszerstörung (Titeltrack) eingerahmt, und an „Times of Grace“-Songs hat man die (gemäßigteren) ausgesucht, die gut mit jüngeren Sachen der Marke ‚A Season In The Sky‘ (göttlich!!!) zusammenpassen. Von zwei neuen Songs steigert zumindest einer die Vorfreude aufs nächste Album ziemlich. Sehr gutes Konzert, aber das stand auch zuvor nicht in Zweifel. Keyboarder Noah Landis kommt im Übrigen ganz schön durch den Wind rüber.

Am Rahmen gibt es nicht viel zu meckern, der Sound ist wie immer im FZW ziemlich gut (dem Einen oder Anderem dabei aber wohl etwas zu leise), die Bühnenscheinwerfer hätte man allerdings auch mal ein bisschen runterdrehen können. Und warum bei Fremdveranstaltungen in der städtischen Mehrzweckhalle die Getränkepreise auf einmal angezogen werden, wird man auch mal hinterfragen dürfen …
Dennoch: Immer wieder gerne FZW, immer wieder gerne diese Band, und jetzt her mit der neuen Platte.

Kurz notiert: Impure Wilhelmina, Unfold

2011-07-26T04:56:00.000-07:00

1.) Impure Wilhelmina
Eher durch Zufall entdeckte ich kürzlich o.g. Band durch lastfm, wo sie „Ähnliche Künstler“-mäßig dem Umfeld von u.a. Schweizer Division Records Bands wie Rorcal, Vancouver oder den Franzosen Overmars zugerechnet wurden, die teilweise und nach wie vor eher etwas unter dem Radar schon Musik zwischen Schubladen wie Doom Metal und Hardcore machten, als von einer Übersättigung an „Sludgecore/ Post-Metal“-Combos noch keine Rede war. Und tatsächlich, ihr Frühwerk „I can’t believe I was born in July!“ von 2002 trifft mit einer zeitgenössischen, cleveren, stimmungsintensiven, nicht unmelodischen, aber auch mal mit Gaspedal nach vorne gedreschten Irgendwascore-Mixtur so dermaßen meinen Nerv (kein Wunder bei so einem zutreffendem Titel), dass ich mir ihre drei bisher danach veröffentlichten Scheiben wohl auch noch zeitnah zulegen muss und werde.

2.) Unfold
Auch jene gehören dem Umfeld von Schweizer Division Records Bands an, die schon Musik zwischen modernem Doom/ Sludge Metal und Math-/ Hardcore machten, als von einer Übersättigung an solchen Combos noch keine Rede war. Aber müßig, damit überhaupt schon wieder anzufangen, denn manchmal rede ich sowieso von nichts anderem als UNFOLD. Die tatsächlich endlich (!!!) mal eine neue Platte am Start haben, wie ihr Label vermeldet.

Opeth News

2011-07-21T03:24:00.000-07:00

Die News ist raus (z.B. hier), und was Einige bereits geahnt haben, trat tatsächlich ein: Mikael Åkerfeldt hat keine Lust mehr auf Grunzen und Doubleblass, und nahm mit dem kommenden OPETH-Album „Heritage” ein reines Progrock-Werk ohne Metal-Stilbestandteile auf. Wie der Großteil der Fans das wohl aufnehmen wird … nun, mir kann es ja egal sein, aber ich bin da ja jetzt doch irgendwie sehr gespannt drauf.

kurz notiert: USX und WOA

2011-07-21T00:24:00.000-07:00

- Zugeben, bisher habe ich die neue U.S. CHRISTMAS Veröffentlichung „The Valley Path“ erst zwei mal mit nur einem Ohr gehört, aber auf recht große Vorfreude folgte dabei erst mal mittelschwere Ernüchterung. Der fast vierzigminütige Track fühlt sich an, als wurden hier ein paar voneinander unabhängig entstandene Versatzstücke in die Länge gezogen aneinandergereiht, und irgendwie nimmt die Spannungskurve dabei nie so richtig einen aufhorchen lassenden Bogen. Ob sich an diesem Eindruck bei noch intensiveren und aufmerksameren Hinhören etwas ändern wird? Falls ja, werde ich es hier wohl noch zur Kenntnis geben …

- Eigentlich wollte ich längst über ein paar vergangene Konzerte (Church of Misery, Boris & Russian Circles) gebloggt haben, hatte bisher aber noch nicht so richtig die Zeit und Lust dazu gefunden. Also fällt das mal durchs Raster.

- Was für ein Ballermann-artiges Kirmes-Ausmaß das Wacken Open Air inzwischen angenommen hat ist ja nichts neues. Die Tatsache, dass Shirts und Campingstühle mit entsprechendem Logo aber inzwischen im Real Discounter verhökert werden (Prospekt-Auszug s.u.), weiß ich allerdings kaum noch treffend genug zu bewerten oder kommentieren.

Mittjahres-Review-Resterampe

2011-07-07T06:20:00.000-07:00

Endlich auch mal zugelegt oder anderweitig irgendwie zufällig mal hören können habe ich kürzlich:

EARTHTONE9 – For Cause And Consequence
Diese EP ist ambivalent bis schwierig für mich. Am liebsten hätte ich die ET9 von vor einer Dekade (mein. gott. ich. bin. so. alt!) ohne Reunion samt neuem Konservenfutter in guter Erinnerung behalten. Die Vorab-Videosingle 'Tide Of Ambition' entsetzte nämlich zunächst ein wenig als kompakt-schmissige Discometal-Nummer. Nicht unbedingt das, weswegen man diese Band mal am meisten schätzte. Die folgenden Tracks der Scheibe versöhnen auf ihre latent progige Art jedoch ein bisschen: 'Ghosts' kommt mit dickeierigem und angekrümmten Groove, sowie dreamy Chorus daher, und bei 'The Trail That We Carved Out' wandelt die Band virtuos ganz auf Tool-/ Perfect Circle-artigen Pfaden. 'Reborn' wiederum schließt als eher etwas popiger Alternative-Metaller ab (mit einem Terminus a la „Nu Metal“ täte man der Band Unrecht), zeigt aber ebenfalls etwas mehr spielerische und songschreiberische Finesse als der straffe Opener mit dem albernen Hupfdohlen-Clip.
Sicher, die Frage was man hiermit 2011 vom Teller ziehen kann und will steht berechtigterweise im Raum. Dennoch ist es schön, diese Alternative-/ UK Metal-Ikone, die eher ewiger Geheimtipp blieb als Genrestar wurde, lebendig und vital zu wissen. Man muss sich dabei nämlich auch vor Augen halten, dass die hier und heute etwas anachronistischen Stil-Trademarks dieser Veröffentlichung etwas sind, das diese Band in Zeiten mitkultivierte, in denen sowas noch ungewöhnlicher klang.
Aber, Hand aufs Herz: Gebraucht hätte man bzw. ich es bei aller Sympathie und Nostalgie wohl eigentlich trotzdem eher nicht so wirklich (an dieser Stelle auch ein Gruß an Tommy Victor. Oder auch Page Hamilton ...).

SONIC YOUTH - Simon Werner a Disparu
Soundtrack zum gleichnamigen französischen Film und eine Veröffentlichung in der Reihe übers bandeigene Label SYR. Interessiere ich mich für französische Filme? Nö. Ist die Musik zu diesem gut? Joah! Für jemanden, der sowohl stimmungsvolle Instrumentalmusik mag (let's call it Postrock), als auch Sachen, die gerne mal etwas dreckiger, krachiger und schräger, sowie unkonventioneller sein dürfen, ist dieser Soundtrack ein wahres Fest. Von so etwas wie Drone-artigen Klanglandschaften über Piano-Einlagen bis zu eigenwilligen Kompositionen in voller Rockband-Instrumentierung inkl. verzerrter Americana-Anleihen, hieven SONIC YOUTH ihren Signature-Sound ohne Gesang in bizarr-atmosphärische Gefilde abseits von Popsong-Arrangements. Was auch ohne zugehörigen Film blendend als interessantes Hörerlebnis funktioniert.
Kein essenzielles Muss, aber anders und gut!

LIGHT BEARER - Lapsus
Nicht zu verwechseln mit der in ähnlichen Stilgefilden beheimateten Ruhrpott-Kapelle “Lightbearer”, nähern sich die britischen LIGHT BEARER (mit einem Ex-Mitglied von Fall of Efrafa) von der Punk-/Hardcore-Seite ihrem eigenen doomigen „Post-/ Sludge-/ Prog-Metal, heavy und atmosphärisch“-Gebräu an.
Dabei machen sie viel richtig, haben aber eben leider auch die Hürde der anhaltenden Cult-of-NeurIsis- Trendschubladen-Übersättigung zu nehmen. An der sie für meinen persönlichen Geschmack - trotz aller handwerklicher Souveränität und einigen wirklich guten Momenten - in der Natur der Sache genrestylish daran scheitern, mir über die volle Distanz irgendwas neues, packendes, interessantes, frisches, oder sonst irgendwie aufhorchen lassendes zu erzählen.
Fazit: „Lapsus“ ist kein wirklich schlechtes Album, kommt für mich aber vielleicht einfach zum falschen Zeitpunkt, um Bock drauf zu haben.

Halbzeitstand

2011-07-06T05:18:00.000-07:00

Die bisher besten Alben 2011:
01.) Tombs -Path Of Totality
02.) KEN mode - Venerable
03.) Young Widows - In And Out Of Youth And Lightness
04.) End of Level Boss - Eklectric
05.) Altar of Plagues - Mammal
06.) Necro Deathmort - Music of Bleak Origin
07.) Japanische Kampfhörspiele - Kaputte nackte Affen
08.) Trap Them - Darker Handcraft
09.) Vomitory - Opus Mortis VIII
10.) Keitzer- Descend Into Heresy

Honorable Mentions: Batillus, Beastie Boys, Dark Castle, Mogwai, Ulver
(Notiz an mich selbst – irgendwann vielleicht doch (endlich oder noch) mal ein Ohr riskieren: Castle, Crowbar, Earth, Enablers, Gallhammer, Goes Cube, Grails, The Haunted, Subrosa, True Widow)

2011er Lieblingssongs so far:
Weedeater - Jason ... the Dragon
KEN mode - Obeying the iron will
Beastie Boys - Too Many Rappers
Long Distance Calling (feat. John Bush) - Middleville
Japanische Kampfhörspiele - Was wenn?
Trap Them - Scars Align

Beste Konzerte bisher:
Roadburn Festival, Tilburg (Swans, Voivod (2x), Weedeater, Godflesh, Today Is The Day, Acid King, Black Math Horseman, C.O.C., Sourvein,…)
Sacred Reich (Essen, Turock)
Mastodon (Dortmund, FZW)
Barn Owl (Bochum, Christuskirche)
Down, Enslaved, Anacrusis, Morgoth, Triptykon @ RockHard Festival, Gelsenkirchen
Morgoth, Vomitory, Krisiun, Grave, Misery Index @ Death Feast Open Air, Hünxe

Award für witzige Videoclips geht an: Red Fang.

Nun freudig erwartet: Barn Owl, Baroness, Bee & Flower, Hull, Opeth, Pig Destroyer, U.S. Christmas, YOB.

Urlaub in Polen: Abschiedstour und letztes Album

2011-07-06T01:29:00.000-07:00

Das ist mir eine Meldung wert: URLAUB IN POLEN danken ab. Im September erscheint das letzte Album „Boldstriker” und es geht auf kleine Abschiedstour (Daten siehe unten). Das – für mich – Faszinierende an URLAUB IN POLEN ist eigentlich, dass ich dieses Duo immer als Band wahrgenommen habe, die vom Visions Magazin mehr oder minder gehörig supported wurde, aber nach wie vor niemanden so wirklich zu interessieren scheint. In besagtem Magazin kamen ihre Tonträger immer recht gut weg, während sie außerdem über die Jahre öfter mal auf von der Gazette organisierten Events auftraten. Ferner waren sich UiP nie zu schade dafür, immer wieder auch auf diversen Wald-und-Wiesen-Veranstaltungen zu gigen, die ich teilweise nicht mal als Zuschauer besuchen wollte.
Dennoch haben auf der Facebook-Seite von URLAUB IN POLEN bisher ganze 8 Leute den Like-Button geklickt, und auch auf der bei lastfm geht es eher stiefmütterlich zu.
Man könnte jetzt „Woran liegt das?“ fragen, aber gemessen an der Tatsache, dass einem Lärmfetischisten und Metaldinosaurier wie mir die Musik dieser Kapelle alles andere als unsympathisch ist, verwundert der mangelnde Massen-Appeal wiederum nicht. Eine derartige Fusion aus Rockband und Electronica-Act, Pop und Krach, Song und Experiment geht wohl an den Hörgewohnheiten durchschnittlicher Indiedisco- und Blackmail-Konzertgänger doch ein Stück zu sehr vorbei (und das meine ich jetzt noch nicht mal besonders polemisch).

Ergreift die Chance, sich das ein letztes mal angucken zu können:

30.07. Wadersloh - Stellwerk (Burk Hart Festival)
06.08. München - Theatron
14.09. Nürnberg - MuZ
15.09. Leipzig - Werk 2
16.09. Erfurt - Unikum
17.09. Stuttgart - 12zehn
20.09. Berlin - Bassy
21.09. Hamburg - Haus 73
22.09. Essen-Zeche Karl
23.09. Wiesbaden - Schlachthof
24.09. Bremen-MS Treue
01.10. Bielefeld - Forum

Sacred Reich

2011-07-04T12:54:00.000-07:00

Einen Abend bevor The Big Four „auf Schalke“ spielten, trat The Greatest One im benachbarten Essen auf. Einer von nur zwei Europagigs überhaupt von the mighty SACRED REICH.
Klar, die Bude war ausverkauft, aber was man dabei erleben durfte, sieht man so auch nicht mehr alle Tage: Metal-Volk von jung bis alt flog einem stagedivent im Sekundentakt um die Ohren.
Die Band war spielerisch mal wieder superbst in Form, und die Setlist bestand wie erwartet, weil wie schon bei ihren beiden Reunion-Festivalauftritten auf deutschem Boden in den vergangenen Jahren, vor allem aus Material des Debüts „Ignorance“, des Hit-Albums „The American Way“ und der obligatorischen „Surf Nicaragua“ EP ('One Nation', das Sabbath-Cover 'War Pigs', Titeltrack natürlich als Zugabe). Neben einem halben 'Hey Joe' (Hendrix) passierte im Laufe des Sets jedoch dann noch das, was ich mir nicht mal mehr zu träumen gewagt hätte: Mit 'Free' (vom „Independent“-Album) kam – aller guten Dinge sind wohl tatsächlich drei – tatsächlich der Song, den ich von dieser Band mit Abstand am meisten liebe (und den auch Sänger/ Basser Phil Rind dabei als seinen absoluten Fave outete). Ihr habt ja wirklich keine Ahnung, was für ein herrlicher, euphorischer Moment das für mich war. Ein so toller, dass ich beim anschließenden Hopping zur nächsten Party eben jene früh wieder verlassen musste, damit mir die dort laufende Indierock-Tanzmusik nicht noch die 'Free'-befeuerte Laune versaut.
Summa summarum: Dieser Abend wird wohl, sollte ich eine solche Liste noch machen, definitiv in der Top5 der Konzerte 2011 vertreten sein.

kurz notiert (2)

2011-06-30T02:20:00.000-07:00

1.) Muss mal zugeben: Ich mag die Instrumentals auf der aktuellen LITURGY ja ganz gerne, auch wenn das eine irgendwie Meshuggah Light und das andere nicht weiter einfallsreiches Gegroove ist. Irgendwas scheint die Band ja doch richtig zu machen …

2.) Luxusprobleme: Da ich höchstwahrscheinlich beim PartySan anwesend sein werde, verpasse ich wohl mit ARMORED SAINT und TOMBS (& The Secret) gleich zwei Gigs in der Gegend, die ich wirklich sehr, sehr gerne gesehen hätte. Ein bisschen ärgerlich ist das in gerade diesen Fällen ja schon… Schlechtes Timing, Leute.

3.) Blickt eigentlich noch irgendjemand wirklich im Veröffentlichungswust der japanischen BORIS durch? Wenn ja, bitte mal bei mir melden.

4.) Finde ja langsam, DEATH ANGEL sollten sich endlich mal in Pussy Magnet umbenennen. Was diese Band für eine (mehr oder minder) Alteisen-Combo so an Frauenquote zieht, ist ja wirklich unfassbar. Woran liegt’s eigentlich? Die Typen voll cute und sexy? Die Musik für‘s Etikett Metal dann ja doch irgendwie ausreichend weichrockig, simpel, tanzbar und damit mädchenkompatibel genug? Die Kombination aus eben diesen beiden Umständen? Vermutlich.

5.) In was für einem schnelllebigen Zeitalter wir inzwischen leben zeigt u.a. der Umstand, dass diverse Musikblogs aktuell schon mit Halbjahres-Listen der bisher besten Alben 2011 um sich werfen. Soll ich auch eine machen?

6.) Eine Band, die man als Freund herben Geprügels dem Anschein nach aktuell mal anchecken sollte, sind DISMA (mit Ex-Mitgliedern von u.a. Incantation und Assück). Album kommt in ein paar Tagen via Profound Lore.

7.) Dieser neue ANTHRAX-Song? Soll ich den haarsträubenden Scheiß wirklich kommentieren? Ne, lass mal.

8.) Letztes Jahr hatte ich eigentlich noch großes Interesse an ALAN MOORE’s „Unearthing“, bei dem u.a. auch MIKE PATTON und JUSTIN BROADRICK mitwirken - es kurz vor Veröffentlichung dann aber bis gerade eben doch wieder verdrängt. Sowas nennt man wohl ein „interessantes Projekt“, hört sich das dann aber vermutlich doch nicht wirklich öfter als nur 1-2 mal an…

9.) Zum Schluss noch ein Link: Die neue HELMS ALEE kann man hier komplett streamen.

kurz notiert

2011-06-26T12:11:00.000-07:00

Ich mache es mal wieder kurz und knapp:
1.) Das Death Feast Open Air 2011 liegt hinter mir. Auf Details und lange Reden habe ich kein' Bock, aber definitive Highlights waren Morgoth (dieses mal allerdings leider ohne 'Under The Surface'), Vomitory (wie erwartet ziemliche Walze), Grave, Krisiun und Misery Index. Plus: Wie immer natürlich eine vorbildliche Organisation von und mit größtenteils sehr angenehmen Menschen.
2.) Wegen 1.) bin ich heute dann ja doch irgendwie zu kaputt und faul, bei Thou und Moloch aufzulaufen. Just sayin', falls jemand fragt.
3.) Von Skullflower gibt es ja doch so das eine oder andere ziemlich geile.
4.) „Metaller“ mögen BulBul nicht. Ignorantes Pack.

Juni Review Roundabout

2011-06-21T23:28:00.000-07:00

ASTROHENGE - s/t
Mit einem Mitglied von Necro Deathmort an Board bietet uns diese Kapelle auf ihrem letztjährigen Debüt instrumentalen Prog-Metal, der ziemlich dick inszeniert und mitunter ganz schön wild durch die Botanik gezimmert daherkommt, aber auch immer wieder atmosphärische Passagen einstreut (sehr geil: Der Schluss-Song). Ziemlich ungewöhnlich ist hier außerdem vor allem auch der teilweise ganz schön coole Piano- bzw. Keyboard-Einsatz (gerne mal schweres Gekloppe auf tiefen Tasten, anstatt einfach nur Geklimper). Momentan bin ich mir zwar noch ziemlich unschlüssig, ob das hier etwas ist, das ich tatsächlich noch öfter als 3-4 mal hören muss, aber gekonnt und unterhaltsam ist die Schose auf alle Fälle!
Myspace-Link: www.myspace.com/astrohenge

DARK CASTLE - Surrender To All Life Beyond Form
"Female Fronted Sludgecore/ Post-Metal” via Profound Lore? Eigentlich beste Voraussetzungen für ein Saison-Highlight, aber ich scheine nicht der einzige zu sein, der vom zweiten Album dieser Duo-Formation nicht so 100%ig überzeugt ist. Vielleicht verderben hier zu viele Köche den Brei, denn in den neun Songs neben Tourkumpel Mike Scheidt (YOB!) auch noch Nate Hall von U.S. Christmas, Nachtmystium-Kopf Blake Judd (mit Elektronik-Einlagen), und den in dieser Szene sowieso schon überpräsenten Produzenten Sanford Parker als Gastmusiker mit aufzufahren, war wohl etwas zu viel des Guten. „Surrender To All Life Beyond Form” ist mit seinem etwas experimentellen Anstrich kein schlechtes und kein uninteressantes Album, hätte aber in seiner quantitativen Kompaktheit ruhig auch klanglich noch etwas homogener daherkommen dürfen.
Durchaus okay, aber eben auch nicht gerade ein essenzieller Knaller (don’t believe the hype).
Label-Link: http://www.profoundlorerecords.com/

INDIAN – Guiltless
Es soll Leute geben, die aus dieser Ecke nach wie vor nicht genug Bands vorgesetzt bekommen können, und es soll auch Leute geben, die dieses Album super finden, aber ich sage es mal ganz ehrlich: Ich habe mir dieses Teil kürzlich blind gekauft und schon nach dem ersten Durchlauf nicht mehr wirklich das Bedürfnis, es in die Dauerrotation zu nehmen. So sehr mir diese Art von Musik – erbarmungslos wuchtiger Sludge-/ Modern-Metal/ Doomcore mit Soundeffektunterstützung und angepisst-fiesen Vocals – liegt, so viel kann man dieser Tage, beim inflationären Aufkommen solcher Bands über die letzten Jahre, in dieser Ecke auch falsch machen. INDIAN machen dabei eigentlich noch nicht mal wirklich sooo viel falsch (sieht man vom fast schon etwas albern daherkommenden Gekeife ab), aber versäumen es halt, interessante Akzente zu setzen. Kollege A.J. vom Visions bezeichnete die Scheibe kürzlich als „teilweise etwas anstrengend“, ich für meinen Teil würde allerdings sogar eher schon zu „eigentlich so beliebig, generisch und identitätslos, dass es nur noch langweilig ist“ neigen.
Wer Bands wie Rwake, Mouth Of The Architect und Batillus mag, sollte aber vielleicht dennoch mal ein Ohr riskieren.
Label-Link: relapse.com

NECRO DEATHMORT - Music of Bleak Origin
Schwer zu etikettieren ist die Musik dieses eigenwilligen Duos beim nun vorliegenden zweiten Longplayer nach wie vor. NECRO DEATHMORT frönen einem abenteuerlichen Crossover aus Laptop-Musik und lauten Gitarren. Und wie schon beim letzten mal geht das Ganze mit einer ungewöhnlichen Mischung aus mal doommetallisch brachialen, mal im Hintergrund feedbackdronenden Griffbrettern, und Song-Grundlagen irgendwo zwischen Dub, Breakbeat/ Trip Hop und ähnlicher Downtempo-Elektronik (think of Scorn) doch ziemlich kurzweilig rein.
Label-Link mit Gratis-Download: http://www.distractionrecords.com/

TOMBS - Path Of Totality
Auf ihrem Relapse-Langspieldebüt „Winter Hours“ begeisterte dieses New Yorker Trio vor zwei Jahren mit einem düster-kalten Stilmischmasch, der Shoegaze-/ Postrock-Sphärigkeiten mit Hardcore-Gekloppe unter einen Hut bekam, und neben Assoziationen zu (u.a.) Neurosis und frühen Swans auch welche zum Black Metal weckte. „Das Album hinterlässt zwar den Eindruck, dass diese Band erst noch ein bisschen reifen muss, bevor sich ihr volles Potenzial entfaltet, aber der Erstkontakt ist schon mal nicht ohne.“ schrieb ich damals dazu. Nun folgt die Stunde der Wahrheit, denn ihre zweite reguläre ist raus. Und sie haben es tatsächlich geschafft, die Schüppe draufzulegen, die es dafür braucht. An der grundsätzlichen Stilformel wurde nicht wirklich so viel geändert (höchstens noch etwas mehr Melodie addiert, die Kühle im Sound subtrahiert, und der Schwerpunkt über weite Strecken mehr auf die temporeichen Gangarten gelegt), das Songwriting ist aber tatsächlich noch spannender und vielseitiger geworden. Einer der großen Clous an TOMBS ist ferner, dass derzeit viele „modern-metallische“ Bands eher auf die Bremse treten, um möglichst heavy zu sein, sie jedoch keine Angst vorm Blastbeat-Gaspedal haben. Gut - dass sich in letzter Zeit der Trend, Crust-/Sludge-/ Hardcore mit musikalischen Black Metal-Mustern zu vermengen aufgetan hat, ist auch nichts neues, TOMBS zementieren sich aber mit „Path Of Totality“ ohne Frage den Status, in derartigen Gefilden eine Marke für sich zu sein.
Wahrscheinlich eines der besten Alben des Jahres! Ich bin begeistert!
Label-Link: relapse.com

Denovali: MP3-Store-Eröffnung mit Gratis-Live-Album

2011-06-21T01:55:00.000-07:00

DENOVALI RECORDS aus Bochum, das Spezialistenlabel mit einem Faible für ungewöhnliches, experimentelles und besonders gutes von Ambient, Postrock und Drone, über Jazz, bis zu Sludge-Metal, Industrial-Doom und Post-Hardcore, bietet seit neustem auch einen MP3-Webstore an. Zur Eröffnungsfeier gibt es dazu gleich mal einen Gratisdownload in Form eines HER NAME IS CALLA-Konzertmitschnitts vom letztjährigen Denovali Swingfest.
Und bevor taube Blastbeatnazis und unverbesserliche Scheuklappenrocker auf die Idee kommen, das runterladen, hören und dann kotzen zu müssen, zitiere ich mich zum letzten HNIC-Album noch mal eben selbst:
„Zwischen fragilen, ruhigen Momenten, und pathetischen Crescendos, die aber nie in Kitsch-Bombast ausarten, steckt in ihrer Musik viel Hingabe, Leidenschaft und verträumte Sehnsucht, was nie in aufgesetzter Melancholie ausartet, sondern mitreißt, berührt und erstaunt. Durch Zusatz von Streichern und sogar Trompete (der Schluss-Track hat was von Ennio Morricone), sowie dem Gesang geht das Ganze über typische Postrocker wie GY!BE oder Mono hinaus - Assoziationen zu anderen Bands wie Kayo Dot, Gregor Samsa, Sigur Rós, A Whisper In The Noise und ähnlichem sind wohl nicht ganz falsch. Ein tolles Album für den Herbst, wenn es mal keine verzerrten Gitarrenriffs sein sollen!“
Soll heißen: Diese Band macht wirklich wunderschöne Musik, wenn man für eben solche denn durchaus auch mal offen ist. Aber da wir ja auch alle Ulver, Earth, Scott Kelly-Solowerke und Bee & Flower mögen, sollte das jetzt nicht so das Problem sein, oder?

End Of Level Boss - Eklectric

2011-06-15T02:03:00.000-07:00

Auf der Insel hatte man ja schon immer einen Hang zum anders sein. Keine Ahnung, woran genau das eigentlich liegt, aber irgendwie kamen über die Spät80er, 90er und 00er gerade aus Großbritannien ja schon oft diese Bands, die im Kontext zeitgemäßer Alternative-/ Metal-Strömungen die irgendwie etwas interessanteren, eigenständigeren, und eckig- und kantigeren waren bzw. sind.

END OF LEVEL BOSS sind mein aktuelles Paradebeispiel für dieses Klischee. Schon in der Vergangenheit mussten vage Feldgleichungen der Marke „Kyuss meets Voivod“ herhalten, um ihren einerseits dreckig und schwer groovenden, andererseits stark atmosphärischen Metal mit Spacerock-Flair begrifflich einzutüten.
Auf ihrem neuen Album „Eklectric” ist die Band nun mit generalüberholter Rhythm Section zu hören, und diesen Umstand hört man auch tatsächlich. Der Sound von EOLB ist zwar ein ganzes Eck dunkler und kühler geworden, dabei aber dennoch luftiger und ausufernder. Und vor allem auch noch energischer und verspielter, denn Neuzugang Neil Grant z.B. ist am Schlagzeug mitunter ganz schön am zaubern, was der generell noch etwas angezogenen Prog-Schraube des Songmaterials wirklich gut zu Gesicht steht.

Und genau da liegen wohl auch Fluch und Segen von END OF LEVEL BOSS. Vergleicht man sie mit anderen Bands, die zumindest begrifflich der gleichen Disziplin („Progressive Metal mit psychedelischer Stoner-Kante“ o.s.ä.) frönen, sind sie im Gegensatz zu den gerne etwas mehr Hochglanz auffahren Amis einfach ein bisschen hässlicher. Bzw. an der Oberfläche nicht immer auf Anhieb zugänglich. Es ist kein Wunder, dass Visions-Redakteure Mastodon’s glattgezogenes „Crack The Skye“ als Sensation abfeiern und auf die großen Melodien von Baroness steilgehen, während eine Band wie diese in derartigen Postillen eher ein „Ferner liefen“-Dasein fristet. Denn „Eklectric” ist ein Album, für das man sich Zeit nehmen muss. Das man nicht nur mit Hoffnung auf Abrock-Hits oberflächlich nebenbei anzappen kann, um es gleich zu erfassen, sondern dem man die Chance geben muss, sich wirklich davon vereinnahmen zu lassen. Ist man dazu Willens und in der Lage, kann man von so einem Album dafür tatsächlich sehr belohnt werden.
„Eklectric” ist eine Weiterentwicklung, mit der man so nicht gerechnet hätte, die für END OF LEVEL BOSS tatsächlich einen kreativen Schritt nach vorne darstellt, und von der man dann auch als Hörer sehr profitieren kann.
Tolles Album, wirklich!

RHF 2011

2011-06-14T04:12:00.000-07:00

Das RockHard Festival ist jedes Pfingsten wieder der familiär-nette Auftakt der Saison für die Kollegen und Strategen, die über den Sommer so manches Metal Open Air besuchen. Die Musik ist dabei oft schon eher egal, dieses Jahr wurde aber doch ausnahmsweise mal wieder selbst für mich was geboten:
Freitag bestand der Endspurt nämlich aus ENSLAVED und TRIPTYKON. Gut für mich: Das ENSLAVED-Set ist dabei vor allem von jungem Material dominiert, wie der einen oder anderen Nummer von „Axioma Ethica Odini” oder dem „Vertebrae“-Hit ‚Ground‘. Geile allgemeine Atmosphäre auch, als ausgerechnet bei ‚Lightning‘ ein Unwetter aufzieht. Auch TRIPTYKON profitieren danach eher von der dusteren Witterung. Aber seien wir mal ganz ehrlich: Unter neuem Bandnamen gleich mit einem Celtic Frost-Song (‚Procreation oft he Wicked‘) zu eröffnen ist ja schon ein bisschen albern. Absolutes Highlight dann außerdem sowieso wieder abschließend ‚The Prolonging‘.
Am Samstag gab es dann u.a. das große Revival der Death Metal-Urgesteine MORGOTH, wozu ich eigentlich nur sagen möchte, dass das Sauerländer Alteisen-Ensemble seine Sache mit vielen „Cursed“- und auch einigen wenigen „Odium“-Songs (geil!) ziemlich gut meisterte.
Der aus der Mottenkiste gezauberte, verschollen geglaubte „Cult Act“ diesen RHF-Jahres kam dann Sonntag Nachmittag mit ANACRUSIS. Auch hier von Altersmüdigkeit keine Spur und „Manic Impressions“-Knaller wie ‚Paint a Picture‘, ‚Far Too Long’ oder das schon als zweites gespielte New Model Army-Cover ‚I Love the World’ kommen geil.
Zum Abschluss durfte zu DOWN gewaltig das Tanzbein geschwungen werden. Hauptsächlich Songs von „Nola“, und ja, das finde ich geil. Anselmo ist gut drauf, hat trotz sichtlicher Vollprofiroutine offensichtlich Bock, das eine oder andere Scherzchen drauf, und dirigiert seine Band sowie Publikum gekonnt zum Partyhöhepunkt. Super.
Ansonsten das Übliche. Die gleichen besoffenen Hackfressen wie jedes Jahr halt.
Konservensoundtrack des Wochenendes: Beastie Boys, BulBul, Melvins.

Irgendwie

2011-06-10T02:03:00.000-07:00

… benutze ich das Wort „irgendwie“ ja irgendwie viel zu viel. Könnte da irgendwie was dran sein?

mal so zwischendurch

2011-06-10T01:55:00.000-07:00

Das BATILLUS-Album „Furnace“, auf das ich hier schon mal hingewiesen habe, ist übrigens ganz gut. Keine Offenbarung, wer aber derbe Musik mit Wucht und tatsächlich eher böser Stimmung und negativen Vibes mag, der kommt bei diesem düsteren „DroneDoom/ Sludgecore/ Post-Metal“-Brocken, mit ein paar Spritzern Industrial hier, und einer gewissen Death/ Black Metal-Kante dort, schon auf seine Kosten. Nicht nur was für Freunde von aktuell üblich verdächtigen Namen wie Neurosis, Cult Of Luna, Rorcal, Khanate und Celeste, sondern vielleicht auch für die von Triptykon/ Celtic Frost, sauerländer Death Metal-Urgesteinen (Morgoth, Lemming Project), Voivod zu Eric Forest-Zeiten, Godflesh, Grief, frühen Swans, und dem einen oder anderen Ván Act (Ruins of Beverast, Urfaust, Verdunkeln, …). Wer es lieber „rockiger“ mag, sollte allerdings die Finger davon lassen. Und wie gesagt: Gutes Album, aber der Stoff, aus dem Klassiker sind, ist immer noch ein anderer.

Das aktuelle Album der YOUNG WIDOWS gefällt mir ebenfalls ganz gut, auch wenn ich hier wirklich Schwierigkeiten habe, das Gehörte irgendwie einzuordnen. Das Album fängt ruhig an, wird dann sofort etwas lauter und rasanter, nur um dann auch schon wieder zurück in entspanntere Sphären wegzudriften. Ich verstehe, wo die von Vielen angebrachten Swans-Vergleiche herrühren, auch wenn diese irreführend sein können. Irgendwas daran erinnert mich ja ferner irgendwie sehr an die Bands von Tod A. (Cop Shoot Cop, Firweater), auch wenn ich das ebenfalls nicht wirklich genauer zuordnen kann. Mal abwarten, wie es mit dem Langzeitpotenzial der Scheibe so aussieht. Denn da zeichnet sich bei mir derzeit noch keine eindeutige Tendenz ab …

Aus aktuellem Anlass mal wieder rausgekramter Klassilker: „Manic Impressions“ von ANACRUSIS. Das Album ist wirklich zwanzig Jahre alt? Krass. Klingt fast zeitgemäß. Gut, das New Model Army-Cover pendelt irgendwie zwischen „völlig geil“ und „schon ein bisschen albern“, ansonsten kann ich mir dieses sehr abwechslungsreich inszenierte Schätzchen progressiv eingefärbten Speed/ Thrash Metals heute allerdings immer noch weitestgehend begeistert reinfahren, ohne gleich an überambitionierte Jungspunde mit langen Haaren, Löchern in den Jeans und Flying Vs denken zu müssen, die gestelzt das nächste „…and Justice For All“ hinbekommen wollen. Für manch einen mag das hier alles verkörpern, was an Metal damals, im Gegensatz zu irgendwelchen unverkrampfteren Hardcorepunkern oder Alternativrockern, eben auch mal eher nicht so geil war (oder heute nach wie vor nicht ist), und ich kann das (inzwischen) voll und ganz verstehen. Wenn man allerdings selbst mal den Stock rauszieht, anstatt ihn einer Band wieder dieser andichten zu wollen, ist „Manic Impressions“ ja schon ein phantastisches, mitreißendes Album auf der Schnittstelle von early Anthrax und King Crimson, das ich persönlich zehn mal lieber höre als das Groß des Nevermore-Outputs. Die ANACRUSIS-Alben gibt es übrigens offiziell alle umsonst im Netz!

Mastodon und so ...

2011-06-08T01:40:00.000-07:00

Um gleich mit dem Fazit einzuleiten: Der ohne nennenswerte Erwartungen angegangene Besuch des gestrigen MASTODON-Konzerts hinterließ einen positiv überrascht.

Was man über die eröffnenden BURDEN allerdings nicht sagen kann. In der, zu der Zeit noch nicht wirklich gut gefüllten, großen Halle des Dortmunder FZW langweilten jene nämlich erst mal wie befürchtet als Hook-lose, Metal-lastigere, uninspirierte Version von Down. Nur ungerne mache ich den „Braucht man denn …, wenn man …“-Mann, aber die Frage ist absolut berechtigt: Braucht man eine deutsche Provinzkapelle mit identitätsloser, ziemlich unspannender Stoner-/Doom- /Sludge- Metalrock-Musik in Zeiten, in denen eine neue Crowbar raus ist und Down andauernd mal in die Gegend kommen? Nein. Sorry, aber nein. Erst wenn die es mal hinbekommen haben, ein paar wirklich gute Songs zu schreiben reden wir weiter. Es ist mir ein absolutes Rätsel, was man beim RockHard oder an anderer Stelle an dieser blassen Band so zwingend findet …

MASTODON waren es nach ihrer „Crack The Skye“-Tour, auf der besagtes Album komplett und mit Visual-Firlefanz zum Besten gegeben wurde, jedenfalls wohl leid und wollten einfach mal wieder rocken. So zumindest der Eindruck, der nach dem frisch vergangenen Konzert des Headliners zurückblieb. Gleich im ersten Drittel ballerte das Quartett en masse Knaller des grandiosen Debüts „Remission“ wie 'March of the Fire Ants' (geil!), 'Crusher Destroyer' (noch geiler!) oder 'Mother Puncher' (am geilsten!) raus. Hammer. Mit eher wenig Material von der aktuellen und dem einen oder anderen Song von „Leviathan“ lag der Schwerpunkt in der zweiten Hälfte der Show dann primär auf dem bei Fans wohl nicht unumstrittenen „Blood Mountain“. Was für mich persönlich live ja doch einen Ticken besser funktioniert als auf Konserve. Ziemlich geiler, sehr spielfreudiger, durchaus sympathischer Gig, wirklich. Das hat mal echt Spaß gemacht.

Der schleppende Vorverkauf verdeutlichte übrigens, dass die Kapelle hierzulande wohl immer noch nicht da angekommen ist, wo man sie vom Major Label aus gerne hätte, und wo sie in den USofA vermutlich schon sind. Mir war es ja schon immer ein bisschen suspekt, wie eine Band mit solchen Ecken und Kanten (sieht man mal von der glatteren letzten ab) auf dem Massenmarkt funktionieren soll. Aber wie schrieb jemand anders noch kürzlich: „Mastodon may be the closest thing to a Metallica my generation ever gets.” Gemessen an der Tatsache was für Besucher diesem Gig beiwohnten, die ich sonst eher nicht auf Metal- oder HC-Shows sehe, muss da wohl was dran sein. Im Feld der bevorzugten Musiksparte(n) auch Vollprofis in der Oberliga zu haben … vielleicht sollte man das auch einfach mal begrüßen. That said gehe ich allerdings nach wie vor trotzdem nicht zu „The Big Farce“ auf Schalke. Grundgütiger, lasst mich doch endlich mit dem Quatsch in Ruhe …

Zwei aktuelle Alben …

2011-06-03T00:45:00.000-07:00

… die als potenzieller Tipp ans Herz gelegt seien, auch wenn ich selbst über diese Bands allgemein viel zu wenig weiß, ihre aktuellen Werke bisher nicht wirklich ausreichend gehört habe, und daher auch nicht wirklich viel darüber sagen kann, wären übrigens:

GOES CUBE – In Tides And Drifts
YOUNG WIDOWS - In and Out of Youth and Lightness

Während erstere irgendwo zwischen Alternative Rock und Hardcore unterwegs sind, sind zweitgenannte wohl inzwischen gar nicht mehr so leicht auf der Genrelandkarte abzustecken, vereinzelt hört man Leute ihnen aber z.B. einen gehörigen Swans-Vibe nachsagen. Auf beide Alben trifft jedenfalls zu, dass diverse Hörerstimmen sie bereits als “ anders, als das davor” deklarierten, ferner aber eben auch als sehr gut.
Soweit dazu.

Ach ja, die neue CAVE IN sorgt derweil übrigens auch zu sich überschlagenden Reaktionen. Wollte ich als maximal semi-interessierter Nicht-Fan ebenfalls mal eben angemerkt haben.

Ulver - Wars Of The Roses

2011-06-02T13:26:00.000-07:00

Achtung, Mammut-Eintrag. Auch wenn der Tenor dieser Kritik zugegeben ungefähr dem entspricht, der auch beim Review im Rock Hard Magazin eingeschlagen wurde, muss ich leider mal in die gleiche Kerbe hauen: Vereinzelte Fanboys werden das wohl vermutlich nicht wahrhaben wollen, man muss aber einfach mal ganz trocken feststellen, dass auch ULVER nur mit Wasser kochen. Der etwas mysteriöse und ober-avantgardistische „Kultstatus“ der Band zehrte über die letzte Dekade nach wie vor primär davon, erst eine ungewöhnliche „Black Metal/ Folk Trilogie“, dann ein zum entsprechenden Zeitpunkt ganz passables, aber heute doch schon wieder etwas antiquiert klingendes Konzept-Doppel-Album mit eigenwilliger Freistilmusik, basierend auf Wiliam Blake’s „The Marriage of Heaven and Hell“ abgeliefert, um anschließend endgültig den Kurs zur Elektronik und Kunstmusik eingeschlagen zu haben. Und wenn man dabei mal ganz ehrlich ist, war ihre späteren regulären Alben betreffend (diverse EPs und Soundtracks mal außen vor gelassen) das 2000er „Perdition City“ mit seinen Trip Hop-Tendenzen und Soundtrack-Qualitäten dann ja doch das letzte richtig geile. Denn von einer derart sagenumwobenen Band erwarte ich persönlich dann ja doch etwas mehr Qualität, als etwa den schrecklich billig klingenden Drumcomputer auf „Blood Inside“ (2005).
Aber – UVLER wollen halt anders sein und sind es auch, zumindest das muss man ihnen zugestehen. Sie sind eine Band auf einem nie endenden Selbstfindungstrip, und auf einem solchen ist halt auch schon mal nicht alles perfekt. Das neue Album, mit dem etwas einfältig wirkenden Titel „Wars of the Roses“, passt da ganz gut ins Bild. Die Amalgamation aus organischen Jazz-Puzzlestücken (wozu ein sehr fähiger Drummer gehört!) und synthetischen Ambient-Flächen, sonorem Gesang, Piano-Lines, Streichern und vereinzelten IDM-Einsprengseln, einer gewissen erhabenen Anmut und gelegentlichen Schrägheitem, ist in ihren Grundzügen eine gelungene und auch nicht alltägliche. In puncto Intention und Ambition sind ULVER inzwischen näher an sowas wie einem progressiven „Postrock“-Allerlei (oder auf dieser Platte zumindest partiell schon regelrecht eine lynchige Goth-Version von Mars Volta, wenn sie nicht in anderen Momenten mal wieder bedenklich nah an Coldplay-Gefilden vorbei manövrieren) als an der Metal-Szene, der sie gerne - endlich allgemeiner wahrgenommen - entwachsen würden. Um dies auch zu schaffen – nun, dafür sind sie eben irgendwie doch nicht herausragend und ungewöhnlich genug, das muss man sich halt auch als ihrer Mission zugeneigter ganz einfach mal eingestehen.
ULVER sind nicht „ihrer Zeit voraus“ oder so etwas, sie sind einfach nur im zeitgenössischen Kontext mit dem Blick nach vorne „künstlerisch ambitioniert“. Und das ist ein gefährliches Terrain, auf dem das Gebotene mal schnell als „sehr gewollt“ o.ä. abgestraft wird. ULVER sind einfach noch einen Tick „kleiner“, „ausbaufähiger“ und nicht ganz so genial, wie sie von einigen Anhängern gemacht werden und selbst vermutlich gerne wären. Dafür spricht zum Beispiel auch, dass die Live-Umsetzung von 'Stone Angels' dann ja doch um einiges beeindruckender war, als die recht lahme Konservenversion, die ein ansonsten recht kurzes Album als abschließender Viertelstunden-Filler in die Länge zu ziehen scheint.
Nichts desto trotz: Wenn man eine gewisse Affinität zu ungewöhnlicher Musik mit kombinierter Elektronik und Orchester-Instrumentierung aufbringen kann, ist „Wars of the Roses“ eine wirklich gut hörbare Platte. Und da liegt schon wieder der nächste Knackpunkt. Gut hörbar halt. Ecken und Kanten gehen nämlich anders. Wer ein irgendwie seltsames, zwischen Genre-Eckpfeilern schwebendes Freistil-Album will, bei dem einem auch schon mal was quer reingedreht wird, und ferner bei kitschigen Anflügen eher das Kotzen kriegt, der sollte bitte lieber zur aktuellen Swans greifen, als hierzu. Denn auch wenn ich den einen oder anderen Song auf diesem Album ganz gerne höre ('Providence' z.B.), muss ich dieses eh schon viel zu lange Review langsam mal mit folgenden Worten abschließen: Bei ULVER is' ma' ohne Scheiß echt noch viel Luft nach oben!
Finale Wertung: Nicht schlecht. Nicht überragend, unglaublich, atemberaubend oder genialst, aber immerhin nicht schlecht.

Video: Leng Tch'e feat. Barney Greenway

2011-05-31T06:45:00.000-07:00

"Totalitarian":

Alter Sack?

2011-05-29T11:33:00.000-07:00

Bevor mir jemand vorwirft bei Invisible Oranges abzukupfern - kürzlich gab es schon mal einen ähnlichen Fall, in dem dort ein Blogpost in eine ähnliche Richtung ging, die ich (anders) auch anschneiden wollte. Und nun wieder. Besagte Parallelen sind allerdings tatsächlich Zufall.
Anlass ist bei mir keine allgemeine Feststellung bezüglich des Bekanntenkreises, sondern der konkrete des gestrigen ILLDISPOSED-Konzerts in Essen. Nach meiner Meinung zu diesem gefragt, verließen nämlich folgende Worte meinen Mund: Eigentlich hasse ich es ja, der alte Sack zu sein, der „früher waren die besser und das waren mir heute zu wenig alte Songs“ sagt, aber nun ja. So ist das dann einfach mal. Die waren früher halt wirklich spannender. Alben wie der ungewöhnliche Old School Death Metal-Knaller „Submit“ (1995), das etwas glattgezogene aber irgendwie geil rockige „There's something rotten ...“ (1997) und der krude Experimente auffahrende Brocken „Kokaiinum“ (2001) strahlten eine, mit ein wenig Humor gestützte Frische aus, die den meisten anderen Genrevertretern völlig abging. Mit dem 2004er Roadrunner-Album „1-800 Vindication“ folgte die Wende vom Geheimtipp zum Zirkusakt und nach und nach leider auch zu musikalischer Beliebigkeit. Wenn ich da heute live nur noch einen Alibi-Song vom Debüt („Four Depressive Seasons“, 1993) und den „Submit“-Titelsong um die Ohren gehauen bekomme, ansonsten aber nur noch tanzbares ab „Vindication“ aufwärts, wird deutlich, dass man in verschiedene Richtungen gealtert ist. Und wenn ich trotz Bier im Metabolismus einfach nicht mehr über die ewig gleichen, deutschen Ansagen der Marke „Wir sind aus Dänemark, schwul und behindert“ lachen kann, wird das noch mal unterstrichen.
Was ich mit diesem Post sagen will? Keine Ahnung. Vermutlich, dass es okay ist, auch mal was hinter sich zu lassen. ILLDIPOSED kann ich wohl inzwischen genau so hinter mir lassen, wie ich keinen Drang verspüre zu „The Big Four“ zu gehen. Es gibt zu viele andere gute Musik von frischeren Bands, um sich bevorzugt der Nostalgie hinzugeben. And that's the bottom line.

Batillus

2011-05-26T11:25:00.000-07:00

... bedienen zwar sämtliche "Blackened DroneDoom/ Sludge"-Etikette, die gerade irgendwie angesagt sind, aber immerhin kann man das aktuelle Album "Furnace" im Zweifelsfall auch zum reinhören mal für 0$ ziehen:

http://www.batillusdoom.com/2011/04/17/download-furnace-name-your-price/

Der Frontmann und Geräuscheffektemacher ist übrigens auch der Live-Keyboarder von Jarboe.

Overflow (again)

2011-05-26T02:42:00.000-07:00

Einen anderen Musik-Blogger sah ich gerade über seinen Berg an zu bearbeitenden Promos stöhnen - das tue ich ihm aus aktuellem Anlass dann doch glatt mal gleich: Im Moment ist mal wieder mehr Musik auf dem Zettel, als ich Zeit zu hören habe. Von „bereits veröffentlicht und bei mir schon in der Pipeline“ bis zu „potenziell interessanter Release steht in Kürze an“ sind die Bandnamen mit aktuellen Alben auf meiner Liste derzeit folgende: Barn Owl, Batillus, Bohren & der Club of Gore, Dark Castle, Gallhammer, Helms Alee, Indian, Sonic Youth, Tombs, Ulver, Young Widows. In die neuen Scheiben von Crowbar und The Haunted, ferner auch Earth, wollte ich (wie schon mal erwähnt) schon die ganze Zeit mal bei passender Gelegenheit reinhören, aber die passenden Gelegenheiten waren noch nicht wirklich da. Cavalera Conspiracy und Lazarus A.D. sind gar völlig durchs Raster gefallen. Und die aktuelle This Will Destroy You ist wohl auch mal einen Hinhörer wert, zumal die eigentlich schon abgeschriebenen Postrocker eine gravierende stilistische Kurskorrektur vorgenommen haben sollen. Im Übrigen beteilige ich mich einfach mal nicht am Hype (wenn es denn tatsächlich einen gibt) um Red Fang. Total sympathische Kapelle mit witzigen Videos und guter Musik – keine Frage. Aber ihr stonerrockiger Partymetal ist jetzt nicht unbedingt meine bevorzugte Kanne Bier.
Erschwerend hinzu kommt, dass ich immer wieder solche wilden Klassikeraufarbeitungsphasen habe, wie ich jetzt gerade z.B. verstärkt dem tierisch verspürten Bock nachgehe, einfach mal alle Melvins-Alben in der Endlosschleife rauf und runter zu hören. Außerdem ist da noch mein eigenes Musizieren, dem gegenüber ich in puncto aufgebrachter Zeit und Energie sowieso schon ein schlechtes Gewissen habe.

Das sind wohl mal richtige Luxusprobleme, was?

Kurze Zusammenfassung

2011-05-24T00:36:00.000-07:00

… einer Woche voller Kultur und E-Gitarren.

Samstag 14.05.: Die Zeche Carl zu Essen rief, ausnahmsweise und endlich mal wieder, in diesem Fall zum „Evil Horde Fest“, einem regionalen Metal-Event. Mit dabei: Alte Helden wie Night In Gales, frische Größen wie Motorjesus, nach wie vor aufstrebende Hausnummern wie The Very End, und hungrige Jungspunde wie Harasai. Aber schön, dass in dem traditionsreichen Schuppen auch überhaupt endlich mal wieder was los ist. Als Rahmenprogramm lasen dann auch noch im Vorraum die beiden Köppe, die dieses „Heavy Metal im Ruhrgebiet“-Buch verfasst haben aus eben diesem, sowie Til Burgwächter. Danach dann noch fleißig gib ihm auf der berüchtigten Sleaze- und Hair Metal-Party im Panic Room – muss man auch mal mitgemacht haben.

Dienstag 17.05.: Heute dann mal voll spirituell Kunstmusik in der Kulturkirche, statt Suff und Rock’n’Roll - BARN OWL dronen in der Bochumer Christuskirche. Das Vorprogramm bestreitet Jefre Cantu-Ledesma, der später auch beim Headliner akzentuiert mitwirkt, mit einer Drone/ Ambient/ Nosie-Kiste aus sowohl dem Elektrobaukasten als auch der Gitarre. Um in der Kirchenbank sitzend mal ein bisschen zum Raumklang wegzudösen ist das ja ganz spannend, aber auch nichts, was man unbedingt noch mal gehört haben müsste. Anders jedoch BARN OWL, die hiermit auch jenen ans Herz gelegt seien, die es sonst eher nicht unbedingt übermäßig mit Musik aus dieser Ecke haben. Das Duo ist der perfekte Missing Link zwischen den entspannten jüngeren Werken von Earth, dem Düstergedröhne von Sunn o))) und einem Anflug von WITTR-Atmosphäre. Der Clou an BARN OWL ist nämlich vor allem, dass man es hier im Gegensatz zu anderen Genrevertretern nicht nur mit Atmogesurre zu tun hat, sondern ihre durch Gitarren und Effektboards erzeugten Klangaufbauten mitunter erkennbare musikalische Strukturen (sprich Melodie und Rhythmik) aufweisen, die in sich wiederum sehr losgelöst wirken. Gefällt! Vielleicht schreibe ich demnächst noch was zum Album, wenn ich es ein paar mal gehört habe …

(Mittwoch: Eigene Bandprobe)

Donnerstag 19.05.: ENTOMBED spielen mal wieder in Essen. Keine Seltenheit, aber doch etwas, das man immer wieder gerne mitnimmt. So manch einer schien allerdings schon vorher gewusst zu haben, was ihn im Vorprogramm erwartet, denn bei den beiden Lokalvorbands blieb es im Turock doch erstaunlich überschaubar. Zu ENTOMBED kann man dann eigentlich auch nur sagen, dass die endlich wieder mit zwei Gitarren auflaufenden Schweden Bock machen wie seit eh und je. Wobei die Tatsache, dass sie derzeit live nur sehr wenig Material von ihren geilen rotzrockigsten Alben („To Ride Shoot Straight and Speak the Truth“ und „Uprising“) spielen, für mich schon einem kleinen Wermutstropfen gleichkommt. Aber egal, auch ‚Out of Hand‘, ‚Left Hand Path‘ oder ‘Chief Rebel Angel’ sind natürlich Knaller vorm Herrn.

Freitag 20.05.: Heute geht es mal in die Provinz nach Hagen. Dort zocken nach den Dortmunder HClern Remember (okayes Gepolter und Gespringe mit höchst unbeholfenen Ansagen) und den lokalansässigen Union of Sleep erst mal BLACKWAVES (oder auch „Blckwvs“), die den Verfasser dieser Zeilen eigentlich noch mehr überzeugen als sonst schon mal. Lead-Bass und Rhythmus-Gitarre, dazu ein Keyboard mit schmutzigem Moog-Sound? Kann man echt so machen. Auch wenn die neusten Songs noch nicht ganz sitzen, ragt das aus dem Groß anderer Instru-Metaller mit seiner eigenwilligen Herangehensweise ja doch etwas raus. Abschließend komme ich endlich mal in Genuss von ALPINIST. Die Münsteraner Jungspunde mit unterernährter Milchbubi-Optik sind schon ein Phänomen, zumal selbst der Typ mit Vollbart so aussieht, als wäre er von der Volljährigkeit eher noch ein Stück entfernt. Ihre Musik und Performance hat es jedoch gehörig in sich. Wie genau auch immer man ihren hardcoreigen Stil subspartenstilistisch etikettieren möchte - die gelten wohl zurecht schon als gewisse Hausnummer. Gute Kapelle! Würde ich mir durchaus noch mal ansehen.

Am folgenden Abend endete die Woche dann in einer weiteren Metalparty, doch hier erspare ich meinen Lesern lieber die verschwommenen Details … und genieße, mal ganz unter uns, momentan dann ja doch mal die Stille.

Baldiges Ende bei Woof

2011-05-11T00:09:00.000-07:00

Die großartigen Paderborner Hardcoreler WOOF haben auf ihrer Homepage bekannt gegeben, in den Sack zu hauen. Einen Nachruf blogge ich vielleicht im Laufe des Jahres noch.

Letzte Gigs:
03.06. - Schwerte, Rattenloch
31.10. - Paderborn, Kulturwerkstatt
03.11. - Münster, Lorenz
16.12. - Bergkamen, Jellowstone
17.12. - Paderborn, Kulturwerkstatt

Keitzer- Descend Into Heresy

2011-05-10T12:22:00.000-07:00

Meinetwegen lasse ich mir an dieser Stelle jetzt gerne so etwas vorwerfen, wie eine Lokalkollegen-Brille aufzuhaben, aber wenn es nach mir geht, wurde die Ruhrpott-Truppe KEITZER auf dem allgemeinen Prügelsektor bisher ja beileibe noch nicht ausreichend gewürdigt.
Wenn zumindest vereinzelte Musikrezensenten mehrfach Vergleichsreferenzen wie Misery Index, Mörser und Marduk unter einen Hut bekommen, kann man nämlich erahnen, hier etwas 1.) kompromisslos extremes und 2.) dabei vielleicht auch gar nicht mal so uneigenständiges auf die Fresse gekachelt zu bekommen.
Und man kann es ja mal erwähnen: Diese Band ging einst mit den inzwischen aufgelösten, legendären, musikalisch wie persönlich natürlich hochgeschätzten Unikaten Japanische Kampfhörspiele zusammen auf deren einzige US-Tour.

Auch auf dem schon Anfang des Jahres veröffentlichtem "Descend Into Heresy" ist KEITZERs infernalisches Trademark-Gemisch aus straight nach vorne geschreddertem Terrorizer-Grindcore, etwas Death Metal und fies-räudigen Anleihen früher Impaled Nazarene wieder mal ein ganz schön deftiger Brocken zeitgenössischer Rakentenstart-Musik geworden. Vom ersten bis zum letzten Ton wird das Gaspedal mit nur wenigen Auflockerungen bis zum Anschlag durchgetreten. Wenn die Drums mal nicht blastbeaten, gibt es die Doublebass-Donnerwalze – allerdings hat man auch in puncto „Musikalität“ und Abwechslung etwas zugelegt, zeigt sich in der Gitarrenarbeit gelegentlich noch etwas melodiöser abgerundet, und schiebt akzentuiert wirklich geil geriffte Midtempo-Passagen ein.

In der Vergangenheit litt der KEITZER-Stil ja schon mal unter etwas zu breiigem Sound. aber auch da gibt es hier dieses mal nicht viel zu mäkeln (auch wenn die Schlagzeugproduktion für meinen persönlichen Geschmack noch etwas ausgewogener sein könnte).
Aber Vorsicht: Für ästhetische Ohren der Prog-, Stoner-, Alternative- und/ oder Donzdorfmetal-Fraktion ist das hier natürlich nach wie vor nix. Wessen Lieblings-Festivals allerdings Death Feast und Party.San heißen, der sollte sich gehörigst schämen, wenn sich diese Platte noch nicht in seinem Besitz befindet.
Cooles Teil!

Enslaved

2011-05-10T01:19:00.000-07:00

Von denen kann man hier kostenlos eine EP mit fünf neuen Songs herunterladen.

Fight For Your Right (Revisited) Full Length

2011-05-09T13:37:00.000-07:00

Earthtone9 - Tide of Ambition

2011-05-04T02:20:00.000-07:00

Jetzt auch als Videoclip:

Kleiner Review-Roundabout ...

2011-05-03T11:57:00.000-07:00

... der mit einer klassischen Doom/ Heavy Metal- und einer Death Metal-Scheibe aus dem Hause Metalblade Records (Thänx Reissi!), sowie der Alternative/ Whiteboy-Hip Hop-Ikone kaum bunter ausfallen könnte:

VOMITORY - Opus Mortis VIII
Was ich schon beim letzten Album der Schweden festgestellt habe, hält eigentlich immer noch an: So richtig Bock hatte ich auf „konventionellere“ Bands aus der Death'n'Grind-Ecke in den letzten 2-3 Jahren irgendwie nur selten mal. VOMITORY sind da allerdings nach wie vor eine der Ausnahmen der Regel. Schweden-Death mit Old School-Wurzeln, räudiger Grindcore-Kante, und dieses mal bei 2-3 Songs noch mehr denn je durchschimmernden Slayer-Anleihen. Bemerkenswert außerdem die druckvolle und herrlich dreckige Produktion, die recht transparent viel Luft lässt. Gefällt mir!

PENTAGRAM – Last Rites
„PENTAGRAM ist eine der ältesten Untergrund-Bands der Heavy-Metal-Geschichte. Die 1971 gegründete und mit Unterbrechungen bis heute bestehende Band aus Woodbridge, Virginia (USA) spielt einen von Black Sabbath beeinflussten Doom Metal.“ (History bei last.fm)
In so einem Fall hat selbst ein Retroverächter wie ich mal Bock auf nostalgische Legendenverehrung. Und wenn es denn schon mal „klassischer Rock“ sein soll, bei dem das Bier schmeckt, dann kann man den hier nehmen. Zeitgemäß-satt in Szene gesetzt präsentiert sich die Truppe um Bobby Liebling in sehr guter Form und hat dabei tatsächlich auch den einen oder anderen kleineren Hit im Gepäck. Ich habe jedenfalls beileibe schon langweiligere Rock/ Metal-Scheiben der ganz alten Schule gehört, Däumchen hoch!

BEASTIE BOYS - Hot Sauce Committee Part Two
Sie hat 1-2 Anläufe gebraucht, die neue BEASTIE BOYS, entpuppte sich dann aber doch noch wie gehofft als der ideale Sommer-Autofahr-Soundtrack.
Im Prinzip könnte ich es mir eigentlich auch sparen, da überhaupt was zu loswerden zu wollen, aber wenn selbst das britische Terrorizer Mag (!) voller Lob ist, für „die Hip Hop-Band für Leute, die eigentlich keinen Hip Hop hören“ (Zitat anonymer Netzuser), dann kann ich Früh90er-Alternative-Bastardkind da natürlich nicht mit meiner eigenen Meinung hinterm Berg halten.
Die allgemeine Inszenierung von „Hot Sauce Committee Part Two“ hat jedenfalls nicht nur ordentlich Funk intus, sondern auch einen Sound mit ordentlichen Ecken und Kanten. Was vermutlich der Grund ist, warum ich das Album nach wie vor nicht als so ein Feuerwerk der guten Laune empfinde, wie ich es erhofft habe, zumal vordergründige Feger der Marke 'Sure Shot“ hier kaum auszumachen sind. Dennoch haftet der Scheibe so eine angenehme Zeitlosigkeit an – das Gefühl, noch mal mit alten Bekannten zu feiern, ohne dass dabei peinliche Jugendsünden zu verklärt aufgewärmt werden, oder man vollkommen ironiefrei und distanzlos in alte Verhaltensmuster zurückfällt. Und was, wenn nicht das, will man denn sonst eigentlich von einem BEASTIE BOYS Album anno 2011?

Hull

2011-05-02T13:08:00.000-07:00

Freunde von Bands wie
Baroness, Mastodon, Kylesa, Neurosis, Sleep, Shrinebuilder, Electric Wizard, Ramesses, Ancestors, Buried Inside, Rwake, Bison B.C., Ufomammut, Rorcal u.ä.
sollten jetzt mal aufhorchen, denn:
Mein Kumpel L., seines Zeichens leidenschaftlichster Connaisseur für vor allem Doom/ Stoner/ Sludge -Sounds, pries mir kürzlich HULL als „die kommenden Baroness, Mastodon“ an. Bei so viel Enthusiasmus musste ich das Ganze dann natürlich mal checken.
Was ihren 2009er Longplayer „Sole Lord“ betrifft hält sich meine persönliche Begeisterung zwar noch in Grenzen, aber die ausbaufähigen Ansätze sind da. Auf besagter Scheibe, deren 10 Tracks eher ein Gesamtwerk als eine Ansammlung einzelner Songs bilden, treffen Prog-/ Psychedelic-/ Stoner Rock(!)-Passagen in epischer Herangehensweise auf wuchtigen Doom, dreckigen Sludge-Metal und einen Hauch von Punk-Flair. Die Parallelen zu Baroness (aber auch z.B. zu den Ancestors, sowie ein bisschen Neurosis) sind tatsächlich nicht von der Hand zu weisen, was sowohl die Vocals, als auch die ausufernden Instrumental-Parts betrifft. Man wird hier allerdings das Gefühl nicht los, einen Release zu hören, der noch ein paar Frühstadium-Kinderkrankheiten in sich birgt.
Was mich allerdings richtig gepackt und geflasht hat, ist ihre ursprünglich aus 2005 stammende, letztes Jahr wiederveröffentlichte (und überarbeitete?) 1-Song EP „Viking Funeral“. Ja meine Herren. Fast 17 Minuten lang ziehen sie sämtliche Register vom relaxten Psychedelic Jam bis zur rotzigen Uptempo-HC-Attacke. Räudig, kickend, dennoch melodiös. Und auch hier: Mag „Sole Lord“ eine gewisse Parallele zu jüngeren Baroness-Sachen aufweisen, erinnert „Viking Crown“ tatsächlich auch ein wenig an deren Frühwerke a la "Second EP".
Zugegeben, man kriegt von dem Teil nicht wirklich etwas, was man nicht schon mal so ähnlich gehört hätte. Aber: Das Gesamtpaket stimmt. „Viking Funeral“ hat Feuer,einen kompakt aneinandergereihten Output vieler toller Ideen, und trotz Hirn noch mehr Herz und Hose.
Auf die kommende Scheibe dieser Band bin ich dann ja doch sehr gespannt. Da könnte uns evtl. nämlich ganz schön was ins Haus stehen.

Roadburn 2011: Highlights auf Youtube (1)

2011-04-28T22:43:00.000-07:00

Altar Of Plagues - Mammal

2011-04-28T13:29:00.000-07:00

Als ALTAR OF PLAGUES 2009 ihr offizielles Debüt „White Tomb“ über Profound Lore veröffentlichten, gelang ihnen damit wohl sowas wie in Instant Classic in dem Feld, dem man ein schon etwas trendverdächtiges Etikett wie „Post-Black Metal“ anheften möchte. Ähnlich, aber eben doch auch anders als die Genre-Speerspitze Wolves In The Throne Room, formt das irische Quartett ohne Nieten- und Corpsepaint-Klischees musikalische Stilmittel der Darkthrone-Schule unter Hinzunahme von so etwas wie Ambient/ Drone/ Postrock-Ansätzen zu epischen Mammut-Songaufbauten, die - gleichermaßen sphärisch wie rau – alles einvernehmende Vibes ausbreiten.

„Mammal“ ist dabei nicht so ein kompaktes Hit-Album wie „White Tomb“ geworden, im Direktvergleich auf die ersten Hinhörer stinkt die neue gegen die davor sogar tatsächlich etwas ab. „Mammal“ ist allerdings dafür auch anders, noch viel dunkler, und in seiner subtilen Sperrigkeit noch konsequenter ausartend als „White Tomb“, dabei aber doch wieder sehr viel variationsreicher und „musikalischer“ als die stoische LoFi-EP „Tides“ vom letzten Jahr.
Ein paar der abrundenden Gimmicks, wie z.B. auch mal eine weibliche Stimme, oder einen Moment von Lagerfeuer-Feeling mit Ethno-Brise einzubauen, hätten sie sich zugegeben vielleicht auch sparen können, zumal diese einen sehr an die Schubladenkollegen von WITTR und Cobalt erinnern. Aber so sehr man darüber streiten könnte, was man in vorliegender Form an einem eher wie ein Interludium anmutendem Track wie 'When the Sun Drowns in the Ocean' hat oder auch eben eher nicht – und hier passt auch das Cover perfekt zur Musik – eine Art von vernebelter „im Auge des Sturms“-Stimmung wird auf diesem Album wirklich über die volle Länge nahezu perfekt rübergebracht.

Was man ferner von diesem Album unterm Strich bekommt ist die Vermutung, dass ALTAR OF PLAGUES ihr wahres Meisterstück vielleicht erst zukünftig noch abliefern könnten. Bis dahin hat man von der Band allerdings schon mal zwei Alben und eine EP bekommen (Frühststadium-Veröffentlichungen nicht mitgezählt), die in ihren stilistischen Ansätzen ans Genre originell und clever, sowie äußerst spannende Hörerlebnisse sind. Und was will man eigentlich noch mehr?
Außerdem, der Clou an „Mammal“ ist folgender: Es ist eine dieser Scheiben mit ungeheurem „Grower“-Potenzial, die man erst mal über mehrere Durchläufe entdecken und erfassen muss, bis man sie richtig zu schätzen weiß.
Gut!

KEN MODE - Venerable (2)

2011-04-28T05:53:00.000-07:00

Da bis jetzt scheinbar mal wieder niemand auf mich hören will, betone ich es an dieser Stelle noch mal in aller Deutlichkeit: Das neue Album von KEN MODE (eigentlich: „KEN mode“) ist der Knaller!
Mir ist egal, ob Ihr mit der Band vorher schon mal irgendwie in Berührung gekommen seid, und sie dabei nicht so wirklich als Oberbringer empfunden habt. Glaubt mir einfach folgendes: „Venerable“ gehört zu den Highlights der Saison!
Das kanadische Trio ballert darauf mit Köpfchen, Seele und kräftigen Armen eine Schneise durch Gefilde AmRep’schen Noiserock-Sounds (Unsane), diese Art von Hardcore, die mathematisch, derb-metallisch und dreckig zugleich ist (Converge, Trap Them, …Helmet, frühere Snapcase, späte Refused …), effektive Dissonanzen (Voivod, Zeni Geva, …), sowie verspielte Arrangements (Keelhaul in songorientiert). Und dabei ist dann zwischen aller Explosivität sogar immer noch, homogen mit reinpassend, Platz für ein stimmungsvolles Instrumental (ohne auf ausgelutschten Postrock-Pfaden zu wandern), relaxte Melvins-Anleihen (‚Never Was‘). und einem richtig hängenbleibenden Hit (‚Obeying The Iron Will...‘).
Und wer das nicht einsehen will, der hat keine Ahnung von harter Stromgitarrenmusik, und soll beim zu „The Big Four“ gehen bitte nicht vergessen, dass dabei die Eier am Eingang abzugeben sind.

neuer ET9 Song!

2011-04-26T00:13:00.000-07:00

Auf der „Pledge Music“-Seite der reunierten EARTHTONE 9 kann man einen Song ihrer kommenden, neuen EP für lau herunterladen. Dieser bestätigt ein bisschen meine Befürchtungen, dass hier eine Band, die um die Jahrtausendwende rum noch ein bisschen zu eigen war, um von der breiten Szenemasse kapiert und akzeptiert zu werden, eine Dekade später nicht mehr so wirklich aus anachronistisch-zeitgeistiger Beliebigkeit herausragt. Es entbehrt jedenfalls nicht einer gewissen, fast schon traurigen Ironie, vor zehn Jahren noch als innovatives Connaisseur-Material gehandelt worden zu sein, inzwischen aber dann doch etwas stärker nach identitätslosem „Disco-Metal“ zu müffeln. Was natürlich zugegeben ein ganz schön hartes und vorschnelles Urteil zu nur einem, bisher nur ein mal gehörtem Song ist. Mal sehen, wie der Rest der nahenden EP so ausfällt, aber eine flashende Großtat erwarte ich hier ja generell eher nicht …